ようこそカケハシ･レコードへ！

プログレ、60年代〜70年代のロック＆ポップスを中心にセレクトしたオンライン専門CDショップです。ディープな品揃えでヘヴィリスナーに応えながら、定番の名作をしっかりと伝えていきたいと思っています。専門色の強いショップですが、お客様の目線に立ったフレンドリー・サービスを心がけています。良質な音楽とお客様との良きカケハシになれれば幸いです。

• 豊富な中古CD
• 在庫管理の徹底（8割以上の新品CD在庫
• 24時間以内発送（日・祝は休み）
• 丁寧な梱包
• 品質管理 （汚れたケースは新品に交換しています）
• 多様なお支払い方法
• 正確かつ高額な中古CD査定

• ポイント還元（購入額の3%、査定額の5%）
• 気になるリスト保存機能
• レコメンド機能

プログレ、60年代〜70年代のロック＆ポップスならカケハシ・レコードにおまかせください！

名盤・定番CD

『ロックでぬれ！』プレゼンツの名盤・定番CD

• 

  10CC

  ORIGINAL SOUNDTRACK

  

10CC/ORIGINAL SOUNDTRACK

10ccの名を一躍全世界的に広めた3rd。75年作。ポップとテクノロジーの融合を「架空のサウンドトラック」というコンセプトのもとに豊富なアイディアとクオリティの高い楽曲で表現。名曲「アイム・ノット・イン・ラヴ」収録。

• 

  AFFINITY

  AFFINITY

  

AFFINITY/AFFINITY

VERTIGOレーベル発のブリティッシュ・ロックを代表するグループの70年唯一作。KEEFの手によるジャケットアートがよく知られているその内容は、特徴的なハスキー・ボイスの持ち主であるフィンランド出身のLinda Hoyleをフューチャーしたジャズ・ロック寄りのブリティッシュ・ロックであり、ハモンド・オルガンの渋い弾き倒しを中心に英国然としたアンサンブルを聴かせます。また、バンド以外にもLED ZEPPELINのJohn Paul Jonesによりアレンジされたブラス・セクションのダイナミックな響きが大きくその存在感を示す楽曲など、当時のブリティッシュ・ロックならではのアプローチが素晴らしい傑作と言えるでしょう。

• 

  ALAN BOWN

  STRETCHING OUT

  

ALAN BOWN/STRETCHING OUT

71年に発表された、トランペット奏者ALAN BOWNのジャズ・ロックな一枚。キング・クリムゾンに在籍したメル・コリンズによるプロデュースはKING CRIMZONに在籍したMEL COLLINS。オリジナル・レコード・ジャケットは、ヒプノシスがジャケット・デザインを担当したダブル・ジャケット仕様でした。サックス、クラリネット、トランペット、フリューゲルホルンといったブラス・セクションとギンギンに映えるキーボードがサウンドの鍵を握っているといっても過言ではなく、ファンク、ソウル、R&Bと熱い曲と、クールな曲の狭間を行きつ戻りつする演奏表現力は、見事としか言いようがありません。ブリティッシュ・ジャズ・ロック・ファンは特に避けては通れない、名作です。

• 

  APPLEJACKS

  APPLEJACKS

  

APPLEJACKS/APPLEJACKS

英ビート・バンド、64年の唯一作に、Lennon & McCartney作「Like Dreamers Do」、KINKSのRay Davies作「I Go To Sleep」など曲を加えたコンプリート盤。ちなみにバンドのベーシストである紅一点、Megan Daviesは、KINKSのRay Daviesの妹さんです。リヴァプール・サウンド好きには大満足の全編がポップで弾けるビート・メロディに彩られた傑作。たまたまテレビで一緒になった、Lennon & McCartneyに曲をプレゼントされたりといった逸話にもあるように、バブルガムなマージー・ポップの万華鏡はどこまでも夢見がち。だけどそんな幸せな季節は過ぎ去ってしまうものとでも言うかのように、このアルバム一枚で消えてしまいました。

• 

  ATOMIC ROOSTER

  ATOMIC ROOSTER

  

ATOMIC ROOSTER/ATOMIC ROOSTER

THE CRAZY WORLD OF AUTHR BROWN出身のVince Craneを中心に結成され、後にNICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lakeと共にEL&を結成することになるCarl Palmerが在籍していたことで知られているイギリスのハード・ロックグループの70年デビュー作。その内容はVince Craneのクラシカル且つハードなオルガンとNick Grahamのへヴィーなギター、そしてテクニカルなCarl Palmerのドラムが躍動するワイルドな作風であり、所々でブルース・フィーリングやジャズのアプローチを取りながらハード・ロックでまとめた音楽性が個性的です。ブラス・セクションやフルートなども巧みに取り入れた好盤。

• 

  BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

  BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

  

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO/BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

Vittorio Nocenzi、Gianni Nocenziを中心に結成され、Francesco Di Giacomoの迫力のある歌声とツイン・キーボードのアンサンブルを個性にイタリアを代表するプログレッシブ・ロックグループへと飛躍。シーンに衝撃を与えP.F.M.に続いて世界デビューを果たしたバンドの72年デビュー作。その内容はオルガンやピアノを中心としたクラシカル且つダイナミックなロック・アンサンブルと、表情豊かなカンツォーネが雑妙に交じり合ったプログレッシブ・ロックであり、イタリア然としたエネルギッシュなサウンドが素晴らしい1枚。デビュー作らしいハードさと勢いを持った傑作です。

• 

  BEACH BOYS

  PET SOUNDS

  

BEACH BOYS/PET SOUNDS

Brian Wilsonがスタジオにこもり作り上げたアメリカン・ポップス永遠の傑作。66年作。複雑なコード進行、音楽理論に乗っ取らない楽器のフレーズ、にもかかわらず、難解さのかけらもなく、子供の鼻歌のような無垢さに溢れたエバーグリーンなサウンド。まさに奇跡の一枚。

• 

  BEACH BOYS

  TODAY !

  

BEACH BOYS/TODAY !

65年リリース。スタジオ・ワークに専念したブライアン・ウィルソンの才能が一気に花開いた超名作。「Do You Wanna Dance ?」「Good To My Baby」「When I Grow Up」「Help Me Ronda」「Please Let Me wonder」「She Knows Me Too Well」など、美しいメロディの宝箱。

• 

  BEATLES

  ABBEY ROAD

  

BEATLES/ABBEY ROAD

「GET BACK」セッションが空中分解し、バラバラになってしまったビートルズ。「昔のように結束して作ろう」というポールの呼びかけに応じ、メンバーみんなが「ビートルズ最後」を意識しながら録音された悲壮感溢れる傑作。特筆すべきは、B面のメドレー。数々の音の断片が、時にダイナミックに、時に優雅につながり、最後まで流れるように聴かせています。ビートルズ最後で最高の名演と言えるでしょう。昔、このメドレーのギターをコピーしたことがありますが、楽曲の彩り豊かさからは想像できないシンプルなフレーズに驚きました。各フレーズはシンプルに洗練されつつも、バンドになると輝きが倍増する。やはり唯一無比のグループです。シングル曲で構成されたA面も見事。特にジョージの2曲、「SOMETHING」「HERE COMES THE SUN」は、彼の生涯でもベストと言える名曲。

• 

  BEATLES

  BEATLES

  

BEATLES/BEATLES

68年作。ロック、ポップス、ブルース、フォーク、クラシック、前衛音楽、インド音楽、これらすべてを呑み込み、彼ら一流の音楽センスで咀嚼し、異なるジャンルがぶつかり合う化学反応そのままに一気にぶちまけた、才気みなぎる大傑作。洗練された前作「Sgt.Pepper's 〜」の反動からか、音を整理することなく、それぞれのメンバーのアンテナが向かうままに、剥き出しの音が鳴らされています。アルバム全体の統一感こそ薄いですが、1曲1曲はかなり尖っています。あのビートルズの、あのメンバー達の「アンテナ」が閉じこめられてるんですから、そりゃ、半端ではなくエネルギッシュ。

• 

  BEATLES

  BEATLES FOR SALE

  

BEATLES/BEATLES FOR SALE

64年12月4日に発表された、BEATLESのオリジナル・アルバム、第4作目。今作は作詞者としてのLennon-McCartney（JohnとPaulの共同クレジット）のターニング・ポイントとなった作品でもあり、「I'M A LOSER」はJohnがBob Dylanの影響を初めて認めた曲でした。大部分のアルバム制作は、イギリスでの演奏のオフの合間を縫って行われ、アルバムのレコーディング・セッションの大半は9月29日からわずか3週間で完了させたと言います。いかに多作のLennon-McCartney作曲チームでも、クリスマスに間に合うように、自分たちの新曲だけでアルバムを作ることは出来ず、アルバム用の数曲をカバー録音に頼ることに。アルバムには6曲のカバーが入っており、これは彼らの初期の2枚のアルバムと同じ構成でした。とは言え、彼等が初期のアイドルからの脱皮の始まりを感じさせる過渡期的なアルバムであり、George Martinのアレンジも前作「A HARD DAY’S NIGHT」の一発取りの雰囲気に比べて、かなり凝った作りになって来ています。

• 

  BEATLES

  PLEASE PLEASE ME

  

BEATLES/PLEASE PLEASE ME

63年3月リリース。記念すべきビートルズのデビュー・アルバム。1曲目「I Saw Her Standing There」からアクセル全開！2曲目「Misery」ではジョンとポールの必殺のハーモニーが炸裂し、「Please Please Me」のカモン、カモーンで最高潮に。米ガールズ・グループのカバーなどを織り交ぜながら、ジョンのシャウトが炸裂する必殺ロックン・ロール・ナンバー「Twist And Shout」まで一気に駆け抜けます。ロック＆ポップスの扉を勢いよく蹴り上げたエネルギッシュすぎる傑作。

• 

  BLACK SABBATH

  BLACK SABBATH

  

BLACK SABBATH/BLACK SABBATH

言わずもがな、LED ZEPPELIN、DEEP PURPLEとともに英国三大ハード・ロック・バンドにそびえ立つBLACK SABBATHが70年に放った偉大なる1st。ブルース/ジャズを基調としたヘヴィなサウンド、サタニックで暗黒なバンド・コンセプト。それらを掛け合わるということが当時としては革命的であり、のちに勃興するヘヴィメタルの元祖と称される所以である。暗黒時代の幕開けを告げるかのようなTony Iommiの不穏なリフが印象的。

• 

  BLIND FAITH

  BLIND FAITH

  

BLIND FAITH/BLIND FAITH

大物ロック・ミュージシャンが大集結したスーパー・グループ、Blind Faithがたった半年という一瞬の活動期間に放った、大輪の華。Eric Clapton（g、元Yardbirds、Cream）、Ginger Baker（ds、元Cream）、Steve Winwood（vo、key、g、元Spencer Davis Group、Traffic）、Rick Gretch（b、元Family）という錚々たる顔ぶれもさることながら、Claptonの音楽的欲求がコンテンポラリー・ブルースへと向かっていたこの時期に、志を同じくしたTrafficのSteve Winwoodとその追求を目指したことが窺える作品と言えるでしょう。とは言え、互いに激しく火花を散らすような作風には程遠く、肩肘を張らない、ナチュラルなセッション・ユニットと言った風情のアルバム。「盲目的な信頼」と名付けられたこの皮肉めいたスーパー・グループは、69年6月、ロンドンのハイドパークにおよそ10万人！の観客を集め、アルバムはミリオン・セラー。その後の米国ツアーを経て、バンドはあっという間に解散。Eric Claptonはこの流れのまま、Delaney & Bonnieたちとの共作に続いて行きます。

• 

  BLODWYN PIG

  GETTING TO THIS

  

BLODWYN PIG/GETTING TO THIS

ジェスロ・タルの1st「This Was」のギタリスト、ミック・エイブラハムズが、ブルース/ジャズ・ロック的な方向性を押し進めるべく結成したグループ。本作は、70年に発表した2ndアルバム。1stから全く音楽性が変わっていませんが、またそのひたむきなブルース・ロック魂がなんとも格好いいですね。ハードな演奏とブラスによる掛け合いは鳥肌もので、それだけではなくツバ飛びまくりのフルートなんかも絡んでくるんですから本当たまりません。

• 

  BOB DYLAN

  BLONDE ON BLONDE

  

BOB DYLAN/BLONDE ON BLONDE

初期ディランの傑作であり、米フォーク・ロックの傑作であり、アメリカン・ロックの金字塔。ナッシュビルの名うてのスタジオ・ミュージシャンがサポートした豊かなアンサンブルも見事。

• 

  BOB DYLAN

  BLOOD ON THE TRACKS

  

BOB DYLAN/BLOOD ON THE TRACKS

• 

  BOB DYLAN

  DESIRE

  

BOB DYLAN/DESIRE

• 

  BOB DYLAN & THE BAND

  BEFORE THE FLOOD

  

BOB DYLAN & THE BAND/BEFORE THE FLOOD

• 

  BRIAN ENO

  ANOTHER GREEN WORLD

  

BRIAN ENO/ANOTHER GREEN WORLD

ROXY MUSICへの参加からそのキャリアをスタートさせ、その音楽性からファッションに至るまでシーンに衝撃を与え、ROXY MUSIC脱退後は画期的なソロ・アルバムを発表。その後アンビエント・ミュージックへと急速に接近し、ドイツのエレクトロ・グループCLUSTERとの実験的なジョイント作をリリースするなど、環境音楽の元祖として高い評価を受けている音楽家の75年作。ROXY MUSIC脱退後のソロ3作目である本作は、Phil Collins、Percy JonesらBRAND XのメンバーやKING CRIMSONのRobert Frippも参加した傑作であり、前作までのボーカル曲路線を残しながらも、アンビエント・ミュージックへの傾倒を予見させる楽曲が交互に収録されています。

• 

  BRIDGET ST.JOHN

  THANK YOU FOR . . .

  

BRIDGET ST.JOHN/THANK YOU FOR . . .

72年にリリースされた3rd。ダンデライオン・レーベルでのラスト作。Andy Roberts、Dave Mattacks、John Martyn、Rick Sandersなどが参加。哀愁のペダル・スティールをフィーチャーしたメロウな楽曲、ディランのカヴァーなど、フォーク・ロック的なリラックスしたサウンドが印象的。美しいメロディーと芯の強さが感じられる繊細なヴォーカルとが絶妙にマッチしていて、あまりの美しさに時間が止まります。ヴォーカリストとしての魅力では本作がベストでしょう。（海外盤のため、ジャケットの品質が良くありません。ケースツメ跡などがある場合がございます。ご了承ください。）

• 

  CAMEL

  MIRAGE

  

CAMEL/MIRAGE

Andrew Latimerを中心にファンタジックなアプローチでプログレッシブ・ロックの重要バンドに位置づけられるイギリスのバンドの74年2nd。名盤となる次作「The Snow Goose」に見られるファンタジックさと気品に比べるとPeter Bardensのキーボードが若干おとなしく、その代わりAndrew Latimerのギターが前に出て渋く泣いているようなイメージであり、全体的にややハードな雰囲気が漂っているものの、その音像は単純なハード・ロックとは全く違う甘みを感じるものであり、フルートの効果的な使用も相まって、マイルドな質感を醸し出しています。自作につながるようなファンタジックさの片鱗も見え隠れする素晴らしい作品です。

• 

  CAMEL

  MOONMADNESS

  

CAMEL/MOONMADNESS

Andrew Latimerを中心にファンタジックなアプローチでプログレッシブ・ロックの重要バンドに位置づけられるイギリスのバンドの76年4th。前作「スノー・グース」と並んでファンタジックなCAMELの音楽性をダイレクトに伝える作品であり、Andrew Latimerの消え入るような儚げなフルート、Peter Bardensの堅実かつ時に奔放なキーボードの妙技、そして軽やかに変拍子を紡ぐリズムセクションのトータル感で聞かせます。シンフォニックに、そしてジャジーに、肌触りの良いマイルドさを持った傑作であり、ゆったりと身を任せられるような自然なサウンドが一貫して個性的な1枚です。

• 

  CAN

  FUTURE DAYS

  

CAN/FUTURE DAYS

クラシック、実験音楽、ジャズ・フィールドのミュージシャンらが集結し68年に結成、「共産主義」「無政府主義」「虚無主義」の頭文字をバンド名に、パンク・ロックやニュー・ウェーヴ、エレクトロ・ミュージックにまでその影響を拡散させたドイツを代表するクラウト・ロックバンドの、最高傑作と名高い73年5th。ダモ鈴木在籍時最後のアルバムとなる本作は、リズムを前面に押し出していたこれまでの作風から変化し浮遊感すら感じるサウンドを構築しており、淡々と進行する中に彼らならではの毒と呪術性を感じる名盤となっています。

• 

  CARAVAN

  IN THE LAND OF GRAY AND PINK

  

CARAVAN/IN THE LAND OF GRAY AND PINK

SOFT MACHINEと同じWILD FLOWERSを母体にRichard Sinclairらによって結成されたグループであり、カンタベリー・ジャズ・ロックシーンを代表するグループの71年3rd。彼らの代表作との評価も高いその内容は、淡いサイケデリック・ロックの質感と、Richard Sinclairの甘く響くボーカル、Dave Sinclairの各種キーボードによるマイルドなアンサンブルが上質に響くカンタベリー・シーン屈指の名盤であり、英国然とした湿り気を帯びた雰囲気とSOFT MACHINEよりもポップ且つメロディアスな音楽性が素晴らしい1枚。20分超の大作も採用し、プログレッシブ・ロックならではのスリリングなインタープレイを見せ付けながらも、やはりナイーブでセンチメンタルな叙情に溢れた傑作です。

• 

  CAROLE KING

  TAPESTRY

  

CAROLE KING/TAPESTRY

米シンガーソングライターの金字塔。共同体幻想の崩壊とベトナム戦争泥沼化の中、疲弊したアメリカ人の心を柔らかく包んだ傑作。

• 

  CLIMAX CHICAGO BLUES BAND

  CLIMAX CHICAGO BLUES BAND

  

CLIMAX CHICAGO BLUES BAND/CLIMAX CHICAGO BLUES BAND

シカゴ・ブルースへの憧憬を孕んだ英国発、米南部ブルース・ロック・バンド69年デビュー作！英国人でありながら、ここまで本格的な米南部サウンドを追求した彼らには言葉を無くしてしまいそうなほど。ピアノ、ハープやオルガンによるガタピシと唸るサウンドに載せて、素晴らしいスライド・ギターがバランスよく絡まり、ブルースに真正面からがっぷり四つと取り組んだバンド・サウンドは愉快痛快この上なし！

• 

  CREAM

  WHEELS OF FIRE

  

CREAM/WHEELS OF FIRE

68年8月発表の、スタジオ盤とライヴ盤を合わせた、彼らの唯一の二枚組みアルバムであり、最大の意欲作。スタジオにおける実験性や革新性と、怒濤の如く白熱した演奏が詰まったアルバムです。プロデュースは引き続きFelix Pappalardi。より脱ブルース色を狙ったロック・アルバムとなっており、時代の風を受けたカオスティックなジャケット共々、いかにも68年当時らしいサイケデリックな実験色の濃い楽曲を多く収録しています。今日においても決して解り易いとは言えない本作が、全米第1位を記録し得たことは、ロック史上特筆すべきことでしょう。内容の方はスタジオ編、ライヴ編が各1枚づつという2枚組。ライヴ感覚旺盛な後半ではERIC CLAPTONのギター・リフがカッコイイ超名曲「CROSSROAD」（伝説のブルースマン、ROBERTJOHNSON作）、前者のスタジオ編では人気曲「WHITE ROOM」が聴きどころ。ジャジーでブルージーなインプロヴィゼーションが冴え渡る屈指の大名盤です！

• 

  CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

  BAYOU COUNTRY

  

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL/BAYOU COUNTRY

• 

  CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

  GREEN RIVER

  

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL/GREEN RIVER

本作はCCRのリーダー、John Fogertyの個性が十分に発揮された名盤！次々とヒット作を連発していた69年に発表された、彼等の最高傑作とも言われている一枚です。全米第2位「GREEN RIVER」、「BAD MOON RISING」、第30位「COMMOTION」を収録。こうして聴いていると、CCRというバンドは、カリフォルニア生まれ出身者で占められていながら、だからこそより一層、南部のスワンプ・ロックに己の探究心と憧憬の眼差しを注いでいたのだなということに気づかされるストイックなサウンドですね。自分達が目指すサウンドがハッキリしていたからこそ、このようにブレない、古びないサウンドを残すことが出来たのでしょう。

• 

  CURVED AIR

  LIVE

  

CURVED AIR/LIVE

女性ボーカリストSonja Kristina、名ヴァイオリン奏者Darryl Wayを擁したイギリスのプログレ・バンド、74年のイギリス公演を収録した75年ライブ作。その内容は彼らの代表曲が贅沢に並べられた、プログレ史に残る名ライブ盤となっています。スタジオ作では非常に繊細で丁寧に音を紡いでいくグループであり、スタジオバンドのような印象のある彼らですが、本ライブ盤で聴けるのはSonja Kristinaのヒステリックなほどにパワフルな歌声、Darryl Wayの鋭い切れ味とドライブ感のあるヴァイオリン、そしてバンド陣全体の一糸乱れぬテクニカルなプレイの応酬です。やはりスタジオ作とのギャップに驚いてしまいますが、ワイルドで骨のあるバンドの本来の姿が記録された名盤と言えます。

• 

  CURVED AIR

  PHANTASMAGORIA

  

CURVED AIR/PHANTASMAGORIA

RENAISSANCEと共に、女性ボーカルがフロントを務めるプログレッシブ・ロックバンドの代表格であり、紅一点Sonja Kristinaのパワフルな歌声とDarryl Wayのヴァイオリンをクラシカル且つソフトなサイケデリアで包んだイギリスのグループによる72年3rd。グループの名曲「マリー・アントワネット」や「オーバー・アンド・アバーブ」を収録した最高傑作と名高い本作は、これまでのCURVED AIRの集大成といえるバラエティーに富んだ作風となっており、Sonja Kristinaの魅力が詰まったメロディアスな楽曲からFrancis Monkmanの趣向を感じる実験色、Darryl Wayのクラシカルな彩りが渾然一体となって迫る名盤です。本作を最後にグループは事実上解散し、Darryl Way、Francis Monkman不在のまま後に再編されます。

• 

  CURVED AIR

  SECOND ALBUM

  

CURVED AIR/SECOND ALBUM

RENAISSANCEと共に、女性ボーカルがフロントを務めるプログレッシブ・ロックバンドの代表格であり、紅一点Sonja Kristinaのパワフルな歌声とDarryl Wayのヴァイオリンをクラシカル且つソフトなサイケデリアで包んだイギリスのグループによる71年2nd。前デビューアルバムではダイナミックで力強いロックを奏でていましたが、本作ではデリケートでファンタジック、アコースティックなアンサンブルが映えるフォーク・ロック路線の作風へと変化しています。Francis Monkmanは前作でのラウドなギターをほとんど封印しVCSシンセサイザーの演奏に注力。アレンジも良く練られており、実験要素の強かった前作には無かった統一感が生まれています。

• 

  DARRYL WAY\'S WOLF

  NIGHT MUSIC

  

DARRYL WAY\'S WOLF/NIGHT MUSIC

CURVED AIRのヴァイオリン奏者であるDarryl Wayが結成、SOFT MACHINEに参加するJohn Etheridge、TRACEに参加するIan Mosley、CARAVANに参加するDek Messecarと、このグループを契機にワールド・ワイドに活躍することになるメンバーが揃ったグループによるによる74年作3rd。Hipgnosisによるジャケットでリリースされた本作は、前作でのインストゥルメンタル重視の作風への路線変更からIFのJohn Hodkinsonをボーカリストに迎え、再びボーカルをメインに置いた作風へと戻ってきました。その結果ボーカルのキャッチーなメロディーと各人の技巧的なプレイのバランスが取れ、メリハリが効いた作品となっています。

• 

  DARRYL WAY\'S WOLF

  SATURATION POINT

  

DARRYL WAY\'S WOLF/SATURATION POINT

CURVED AIRのヴァイオリン奏者であるDarryl Wayが結成、SOFT MACHINEに参加するJohn Etheridge、TRACEに参加するIan Mosley、CARAVANに参加するDek Messecarと、このグループを契機にワールド・ワイドに活躍することになるメンバーが揃ったグループによるによる74年作2nd。デビュー作では、Ian McDonaldをゲストに加えていましたが本作はメンバー4人のみで構成されており、前作からボーカル・ナンバーを減らすことでインストゥルメンタル重視の作風へとシフト。Darryl WayのクラシカルなヴァイオリンとJohn Etheridgeのギターによるスリリングな演奏を中心に構成されており、リズム隊も前作よりハード・ロック然とした躍動感を持つようになっています。

• 

  DAVID BOWIE

  DAVID BOWIE

  

DAVID BOWIE/DAVID BOWIE

DAVID BOWIEの記念すべきファースト・アルバム。別名「Love You Till Tuesday」。後にグラム・ロックの貴公子として君臨したBOWIEですが、当時はBOB DYLANに強く影響を受けていた頃で、フォーク・ロックの趣が強い作品。アコースティック・サウンドを基調とした、ロマンチシズム溢れる演劇的なアルバム。アルバムの全体像を意識していたのか、ストリングスが用いられ、オペラのような曲、ヨーロピアンな哀愁のメロディ、民族趣味なワールド・フォーク、一枚のアルバムの中で何役もこなします。後に、セルフ・イメージを変幻自在に操る彼の存在本質が、既にこのアルバムの中に全て詰まっているのです。完成を求めず、常に変化し続ける男、David Bowieの輝かしき出発点がこのアルバムには詰っています。

• 

  DAVID BOWIE

  LOW

  

DAVID BOWIE/LOW

• 

  DEREK & THE DOMINOS

  LAYLA

  

DEREK & THE DOMINOS/LAYLA

エリック・クラプトンがデラニー＆ボニーのツアーを通して知り合った米南部系ミュージシャンと結成したグループ。70年リリースのバンド唯一作であり、ロック史上に残る傑作。ジョージの『All Things Must Pass』に通ずるような泥臭くもメロディアスな「I Looked Away」「Bell Bettom Blues」（クラプトン屈指の美メロ）「Keep On Growing」（抜群のグルーヴ）と続き、魂のブルース「だれも知らない」、静謐なフォーク・ロック「I Am Yours」、クラプトンのギターとデュアン・オールマンのスライド・ギターが火をふく「ハイウェイの関門」、メロウかつ粘っこい絶品スワンプ・ロック「Tell The Truth」、クラプトン屈指の名演「愛の経験」、感情ほとばしるジミへの追悼曲「Little Wing」、そして極めつけが「いとしのレイラ」、フォーキーな最終曲「庭の木」も絶品。もう「いとしのレイラ」が霞むぐらいの名曲の数々。僕は正直、好きな順でいけば、「いとしのレイラ」は下の方です。それぐらいの充実作。ロック史上に残る金字塔です。

• 

  DINO VALENTE

  DINO VALENTE

  

DINO VALENTE/DINO VALENTE

Quicksilver Messenger Serviceに関わりがあり、 Yongbloodsの「Get Together」、Jimi Hendlixの代表曲、「Hey Joe」の作者でもあるDino Valenteが、94年に他界するまでに唯一この世に残してくれたアシッド・サイケ・フォークの大傑作。移ろう陽炎のような、深いリヴァーヴの彼岸で揺れ動く、時に激しく、時に沈み込むかのような情感豊かなDinoの歌声と、掻き鳴らされる12弦ギターの音色が、フラワー・ムーブメントの晩鐘を鳴らすかのように鳴り響きます。今作のプロデュースには、Bob DylanやLeonard Cohenを手掛けたBob Johnsonが関わっているようですが、この時間軸を曲げるかのような独特なサイケデリアは、特定のジャンルの中に沈み込むことの出来ない特異な時空間を提示しており、決して古びる事のない心の叫びを内包し続けているのです。

• 

  DONOVAN

  SUNSHINE SUPERMAN

  

DONOVAN/SUNSHINE SUPERMAN

• 

  DOORS

  DOORS

  

DOORS/DOORS

67年作。歪んだハモンドを筆頭とする衝撃的なヘヴィ・サウンド、文学的で難解な詞世界。60年代後半の米国ロック・シーンを席巻する彼らのデビュー作にして不朽の名作。レイ・マンザレクの独特なオルガン奏法、正真正銘のカリスマ＝ジム・モリソンの唯一無比の存在感が最も際立った作品です。ヘヴィ・サイケ/オルガン・サイケのパイオニアとしても数々のフォロワーを生んだ輝かしき金字塔。

• 

  EAGLES

  HOTEL CALIFORNIA

  

EAGLES/HOTEL CALIFORNIA

76年度グラミー賞最優秀レコード賞を受賞した、彼らの文句なしの代表傑作、同75年第5作目がこちら。既に74年リリースの『ON THE BOADER』において全米第1位を獲得していた彼らですが、その多大なプレッシャーを押しのけ、J.D.Southerを迎え完成させた今作。それまでのカントリー・テイストは薄れ、よりタイトでヴィヴィットなロック・サウンドを導入しています。それでいて、70年代に入り、次第に産業として体制に取り込まれてゆくロック界を皮肉ったかのような歌詞が印象的な大名曲「HOTEL CALIFORNIA」を筆頭に、「NEW KID IN TOWN」、「THE LAST RESORT」等、Daryl Hallを歌の主人公のイメージとしたかのような内政的で、示唆的な歌の世界が、正に70年代という疲れを見せ始めたロック界の空気感を上手く捉えた作品であるとも言えるでしょう。

• 

  EL&P

  BRAIN SALAD SURGERY

  

EL&P/BRAIN SALAD SURGERY

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの73年5th。自身のレーベル「マンティコア」よりリリースされた、70年代英国ロック屈指の名盤であり、それまでの彼らの集大成を最高の形で結実させた傑作です。ヒューバート・パリー作曲の「聖地エルサレム」で荘厳に幕を開け、ヒナステラ作曲の超絶曲「トッカータ」などこれまでの彼らの音楽性に沿った個性的な楽曲が並ぶものの、本作から全編に本格的にシンセサイザーが導入されており、より彩り豊かな英国叙情を伝えています。極めつけは30分にも及ぶ3楽章から成る「悪の経典#9」の完璧なロックシンフォニー。全ロックファン必聴の名作です。

• 

  EL&P

  EL&P

  

EL&P/EL&P

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの70年デビューアルバム。のっけからバルトークのクラシック曲を肉感的で屈折したオルガン・ロックにアレンジし、全体的に荒削りながらバンド結成最初期の勢いを感じさせます。また攻撃的なオルガン・ロック、ジャジーなピアノ・インプロヴィゼーションに留まらず、当時最先端テクノロジーであり、後の彼らの作品に大きな個性と彩を添えることになるモーグのモノシンセが咆哮する人気のバラード「ラッキー・マン」など、先鋭的なアイディアを閉じ込めた名盤となっています。

• 

  EL&P

  LADIES AND GENTLEMEN

  

EL&P/LADIES AND GENTLEMEN

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの74年ライブ作。彼らの絶頂期を収めたライブ盤となっており、名盤「タルカス」の表題曲、「恐怖の頭脳改革」収録の大曲「悪の経典」などをスリーピースとは思えない重厚なサウンドで演奏しており、Keith Emersonの超絶なオルガンさばきとGreg Lakeの伸びやかな歌声、そしてCarl Palmerの手数の多いドラムを堪能することが出来ます。

• 

  EL&P

  PICTURES AT AN EXHIBITION

  

EL&P/PICTURES AT AN EXHIBITION

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの71年3rd。その内容はEL&Pの人気を不動のものにしたライブ作であり、タイトル通りムソルグスキー作曲、ラヴェルのオーケストレーションによる組曲「展覧会の絵」を強引にキーボード・ロックでねじ伏せた名盤となっています。アンコールにはチャイコフスキーの「くるみ割り人形」をクラヴィネットで弾き倒す「Nutrocker」を収録。クラシックとロックを融合させたその特異な音楽性は現在のプログレシーンまで脈々と受け継がれ多くのフォロワーが登場していますが、その元祖にして完璧な完成度を誇る傑作です。

• 

  EL&P

  TARKUS

  

EL&P/TARKUS

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの71年2nd。アルマジロと戦車が合体したような架空のキャラクターである「タルカス」をコンセプトにした大曲を含むその内容は、怒涛の変拍子とテクニカルなバンド・サウンドで迫る彼らの初期の代表作の1つであり、前作同様、非常に屈折したクラシカル・ロックの名盤となっています。また、オルガンやピアノに加えて飛躍的にモーグ・シンセサイザーが存在感を示すようになっており、大きく楽曲に取り入れられているのが特徴と言えるでしょう。

• 

  EL&P

  TRILOGY

  

EL&P/TRILOGY

NICEのKeith Emerson、KING CRIMSONのGreg Lake、ATOMIC ROOSTERのCarl Palmerによって結成され、ギターレスのトリオという変則的な編成ながらそのハンディを全く感じさせない音楽性でプログレッシブ・ロックの1つのスタイルを築いたイギリスのグループの72年4th。初来日と時を同じくしてリリースされた本作はヒプノシスのデザインによるジャケットが物語るとおり、メンバーが同じ方向を向きながらもそれぞれの個性を感じさせる作風であり、冒頭「永遠の謎」のブリティッシュ然とした壮大なサウンドからGreg Lakeのバラード「フロム・ザ・ビギニング」、オルガンの早弾きが印象的なコープランド作曲の「ホウダウン」、シンセサイザー・オーケストレーションともいうべき「奈落のボレロ」まで、まさに三位一体の傑作となっています。

• 

  ELVIS COSTELLO

  MY AIM IS TRUE

  

ELVIS COSTELLO/MY AIM IS TRUE

77年にリリースされた、英国が誇る屈指のメロディー・メイカー・ロックンローラーの記念すべきデビュー・アルバム！多くのアーティストにカヴァーされ愛され続けている大名曲「Alison」を収録！時に77年のロンドンは、パンク・ムーヴメントの大火焔の最中、そんな中を黒縁眼鏡でひ弱そうな痩せ男が、内股にポーズをキメて途轍もなく素晴らしいメロディ・センスを引っ提げて現れたのですから、当時の衝撃と言ったらなかったでしょう！そして彼が多くの当時のパンクスたちと雲泥の差を見せ付けたのは、やはりこの圧倒的な音楽的好奇心と造詣心だったのです。現在も恐ろしいほど精力的に自身の可能性を広げている、Costelloの音楽冒険劇の第一歩がここに！これを聴かずには始まりませんよ！

• 

  ENGLAND

  GARDEN SHED

  

ENGLAND/GARDEN SHED

古くからプログレッシブ・ロックの隠れた名盤として認知されてきたイギリスのシンフォニック・ロックバンドの77年デビュー作。当時プログレッシブ・ロックは衰退、時代はパンク・ロックが台頭し移ろう中、ひっそりとリリースされた本格的なプログレッシブ・ロック作品です。YES、GENESISの影響が色濃い音楽性を持ちながらも、飛び抜けたメロディー・メイクの上手さ、メロトロンをはじめ楽曲を彩るドラマ性、そしてタイトな演奏の中にも英国然とした湿り気と叙情美を感じる音作りでファンの心を揺さぶり続ける、知る人ぞ知る傑作です。

• 

  ERIC CLAPTON

  461 OCEAN BOULEVARD

  

ERIC CLAPTON/461 OCEAN BOULEVARD

74年にリリースされた、Eric Claptonの今でも根強い人気を誇る、大傑作アルバム。Derek and the Dominos名義で大ヒットを記録した、『いとしのレイラ』から早4年近くの沈黙を破って、制作された久方ぶりのスタジオ作品です。この作品は、Claptonが約3年間のヘロイン中毒を克服し、満を持して人間復帰、ミュージシャン復帰を遂げた、男の人生の節目的アルバムでもあります。レコーディングは、彼がDerek and the Dominos時代の友人Carl Radleに声をかけ、CarlがプロデューサーのTom Dowdと、Claptonが共に心を開き合える親しいミュージシャンたちを集めて制作されました。冒頭の「MOTHERLESS CHILDREN」から疾走するスライド・ギターが心地よく、「Willie And The Hand Jive」の反復リフも温かみのある演奏。マイアミの降り注ぐ陽光に、暗闇から手を伸ばそうと必死で外の世界へ戻ってきた彼の起死回生の、それでいて穏やかで温かみのある大傑作です。全米1位のシングル・ヒットとなった「I Shot The Sheriff」は、Bob Marleyのカバー。「Steady Rollin Man」は、Claptoに大きな影響を与えたブルースマン、Robert Johnsonのカバーです。全曲必聴！

• 

  ERNIE GRAHAM

  ERNIE GRAHAM

  

ERNIE GRAHAM/ERNIE GRAHAM

切なさの中にも芯の強さが感じられる歌声、淡々としながら哀愁漂うメロディー、BRINSLEY SCHWARZによるいぶし銀のバンド・アンサンブル。とにかくすべてが奇跡的に素晴らしい英国フォーク・ロックを代表する傑作。71年作。

• 

  FAIRPORT CONVENTION

  FULL HOUSE

  

FAIRPORT CONVENTION/FULL HOUSE

女性ボーカリストSandy DennyとギタリストRichard Thompsonを擁し、トラッド・フォークの最高峰の1つに上げられるイギリスのグループによる70年5th。名盤となった前作「Liege & Lief」をリリースした後、Sandy DennyとAshley Hutchingsが脱退、Dave Peggが加入して男性グループへとシフトした作品ですが、その内容はグループのフロントであったSandy Dennyの脱退を全く感じさせないブリティッシュ･トラッド・フォークの名盤となっており、特にRichard Thompsonのギターをはじめとしたバンドの緊張感溢れるパフォーマンスは、さすが全盛期の彼らならではのものです。

• 

  FAIRPORT CONVENTION

  LIEGE AND LIEF

  

FAIRPORT CONVENTION/LIEGE AND LIEF

女性ボーカリストSandy DennyとギタリストRichard Thompsonを擁し、トラッド・フォークの最高峰の1つに上げられるイギリスのグループによる69年4th。69年に彼らは3枚ものアルバムをリリースしており、本作は連続リリースの3作目となります。事故によりドラマーのMARTIN LAMBLEが急逝、DAVE MATTACKSを新ドラマーに迎え、フィドル奏者DEVE SWARBRICKも正式に加入。彼ら代表作の1つであるその内容は、前作では1曲のみだったトラッド曲をアルバム8曲中5曲まで増やし、飛躍的な発展を遂げたエレクトリック・トラッド・フォークの路線にさらに磨きをかけた記念碑的名盤となっています。英国叙情が際立ったトラッド・フォークの代表作と言えるでしょう。

• 

  FAIRPORT CONVENTION

  UNHALFBRICKING

  

FAIRPORT CONVENTION/UNHALFBRICKING

女性ボーカリストSandy DennyとギタリストRichard Thompsonを擁し、トラッド・フォークの最高峰の1つに上げられるイギリスのグループによる69年3rd。69年に彼らは3枚ものアルバムをリリースしており、本作は連続リリースの2作目となります。前作からIAN MATTHEWSが脱退しリリースされた本作は、BOB DYLANの楽曲が3曲、トラッド1曲、グループの楽曲4曲から成る彼らの代表作の1つ。前2作以上に統一感を感じさせるエレクトリック・トラッド・フォークを奏でており、Sandy Dennyの歌声の素晴らしさは説明するまでもなく、ゲストのフィドル奏者DEVE SWARBRICKによるヴァイオリンなどが自然にバンドに溶け込んだ名盤です。

• 

  FAT MATTRESS

  FAT MATTRESS

  

FAT MATTRESS/FAT MATTRESS

Jimi Hendrix ExperienceのベーシストNoel Redding率いるグループ、69年作。TRAFFICのフルート奏者Chris Woodがゲスト参加。CREAMをフォーキーにしたようなブルージーなフィーリング溢れるフォーク・ロック、英国的な憂いの中にアメリカ西海岸や南部の香りが滲むフォーク・ロック、TRAFFICの1stに近い雰囲気の土臭いサイケ・ポップが印象的。TRAFFICやSPOOKY TOOTHあたりのファンは必聴！

• 

  FAUST

  SO FAR

  

FAUST/SO FAR

廃校でコミューンを形成しながらセッションを重ね、CANをはじめとしたクラウト・ロックの台頭に触発されるようにデビューし、ノイズ、インダストリアル・ロックの源流に位置づけられる名盤を生み出したグループによる72年作。デビュー作からかなり聴きやすさが増し楽曲もコンパクトにまとめられた1枚であり、ポップな魅力を放つ作品となっています。とは言ってもそこはやはり彼ららしく一筋縄ではいかない内容となっており、一見自然に見えるアプローチが実は不自然さの連鎖によるものであったりするなど、デビュー作と同様の精神性を受け継ぎながら製作されていることを伺わせる名盤です。

• 

  FOCUS

  HAMBURGER CONCERTO

  

FOCUS/HAMBURGER CONCERTO

• 

  FRANK ZAPPA

  HOT RATS

  

FRANK ZAPPA/HOT RATS

69年発表、数多いザッパ作品群の中でもフュージョン色が濃いとも言われている、早すぎた混淆ロック・ミュージック。今、新作として出されても不思議ではないほど古臭さのないばかりかむしろあらゆる時間軸と地域の音楽が並列で聴ける現代にこそ雄弁に鳴り響く、真に創造的な唯一無二の音楽世界と言えるでしょう。本作はギタリストとしてのザッパの恐ろしく高い演奏技術にも注目。全編に渡って弾きまくっているザッパと、サックスとヴァイオリン。インタープレイの応酬が聴き手のテンションを最高潮までに引き上げます。華やかでキャッチーでスリリングそれでいて、聞きやすくもあるのが本作の特徴でしょうか。ZAPPAの鬼気迫る作曲能力と、演奏技術が同時に襲い掛かり、脳天に衝撃をうけるようですが、不思議と聴後には、異様な爽快感と共にカラフルな世界が目の前に広がるかの様。十二分にザZAPPAの魔法が込められた大傑作！

• 

  FREE

  FIRE AND WATER

  

FREE/FIRE AND WATER

大ヒット「オール・ライト・ナウ」を収録したFREE初期の最高傑作。70年作。

• 

  FREE

  FREE

  

FREE/FREE

69年発表の2ndアルバム。このアルバムはFREEの全てのアルバムの中でも、独特の質感の違いを感じられます。演奏がかなりハッキリと聞こえてくるのです。特にベースのくっきりとした音像とギターのトーンの違いは一目瞭然。Chris Blackwellのプロデュースの手腕の良さが強く感じられます。FREEはブルース的な要素が強いグループだと思われがちですが、実はもっと砕けた分かりやすい音楽をやっており、このアルバムでも一聴してブルース臭さのようなものは強くは感じられなかったりします。この時点でかなり独自性の強い音楽性を持っており、既に収録曲は全てがオリジナル！次作に比べると有名な曲が少ないため地味な印象はあるものの、カッコ良さという意味ではこちらが一枚上手でしょう。弾力性のあるこの素晴らしい演奏は絶対に聴きドコロ。Paulのヴォーカルも時にメタリックにそして柔らかく豊かに響きます。

• 

  FREE

  TONS OF SOBS

  

FREE/TONS OF SOBS

「昼食時に個々人として集まっていた4人が、その日の午後4時には1つのバンドになっていたんだ。」とRogersが語る、ブリティッシュ・へヴィ・ロック・シーンに衝撃を与えた、FREEのデビュー・アルバム、69年発表。まだ10代（！）だった彼らはその若き激情を強烈に叩きつけた「GOIN DOWN SLOW」では死をテーマとしたり、「WALK IN MY SHADOW」、「I'M A MOVER」、「SWEET TOOTH」と欲求不満や、漠然とした不安や性に関してのモチーフにより、より猥雑なロックロールを鮮やかに切りつけた、彼らの当時は黙殺された情熱がたっぷりと詰まった記念碑的作品！

• 

  GENESIS

  A TRICK OF THE TAIL

  

GENESIS/A TRICK OF THE TAIL

フロントマンであったピーター・ガブリエルが脱退、4人編成となって制作された初のアルバム。グループの要が抜けたことでバンドの存続さえ危ぶまれたが、フィル・コリンズを新しいヴォーカリストに据え、プログレッシヴな要素は残しつつもポップ・センスが加わった新しいジェネシス・サウンドを打ち出した作品。メロディ・ラインの美しさという点では屈指と言える傑作。

• 

  GENESIS

  FOXTROT

  

GENESIS/FOXTROT

Peter Gabrielによる味わい豊かなしゃがれ気味のボーカルと、演劇的に彩られたステージ・パフォーマンスが独特の存在感を放ち、数多くのフォロワーに受け継がれ、現在に至るまで脈々とプログレッシブ・ロックシーンに息づいているイギリスのグループの72年4th。プログレッシブ・ロックの代名詞のひとつであるメロトロンのロング・トーンで幕を開ける本作は、定番曲「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」、そして20分を超える名曲「サパーズ・レディ」を収録しPeter Gabriel期GENESISのサウンドを確立させた名作であり、「幻惑のブロードウェイ」と並ぶ彼らの代表作の1つ。寓話的幻想性を持ったシアトリカル・ロックの最高峰です。

• 

  GENESIS

  LAMB LIES DOWN ON BROADWAY

  

GENESIS/LAMB LIES DOWN ON BROADWAY

Peter Gabrielによる味わい豊かなしゃがれ気味のボーカルと、演劇的に彩られたステージ・パフォーマンスが独特の存在感を放ち、数多くのフォロワーに受け継がれ、現在に至るまで脈々とプログレッシブ・ロックシーンに息づいているイギリスのグループの74年6th。Peter Gabriel在籍期最後のアルバムとなる本作はマンハッタンを舞台に繰り広げられる、ラエルという男性を主人公にしたコンセプト・アルバムであり、Peter Gabriel期GENESISの集大成となった問題作。前作までのファンタジックなジャケットから一転、ヒプノシスによるジャケットを採用し、それまでの寓話的な幻想性は後退していますが、Peter Gabrielのシアトリカルなボーカルは健在であり、聴く者を文字通り幻惑の世界に誘います。

• 

  GENESIS

  LIVE

  

GENESIS/LIVE

Peter Gabrielによる味わい豊かなしゃがれ気味のボーカルと、演劇的に彩られたステージ・パフォーマンスが独特の存在感を放ち、数多くのフォロワーに受け継がれ、現在に至るまで脈々とプログレッシブ・ロックシーンに息づいているイギリスのグループの73年ライブ作。その内容はPeter Gabriel在籍期の彼らの代表曲を並べた構成であり、「Nursery Cryme」や「Foxtrot」の楽曲を中心にパワフルなパフォーマンスが圧巻の、プログレッシブ・ロック史に残るライブ作と言えるでしょう。「Watcher Of The Skies」のメロトロンで幕を開け、Peter Gabrielのシアトリカルなボーカルをフロントに奏でられていく楽曲は、スタジオ盤同様の緻密さとスタジオ盤以上の迫力を持って迫ります。

• 

  GENESIS

  NURSERY CRYME

  

GENESIS/NURSERY CRYME

Peter Gabrielによる味わい豊かなしゃがれ気味のボーカルと、演劇的に彩られたステージ・パフォーマンスが独特の存在感を放ち、数多くのフォロワーに受け継がれ、現在に至るまで脈々とプログレッシブ・ロックシーンに息づいているイギリスのグループの71年3rd。Phil Collins、Steve Hackettが加入し、ついに黄金期のGENESISが誕生した記念すべき1枚。Peter Gabrielの寓話的な世界観が良く現れており、その奇天烈な世界は冒頭「ミュージカル・ボックス」と、それを表現したアルバムジャケットに顕著でしょう。GENESISサウンドが完全に確立された作品であり、本作をステップにGENESISは名盤を連発していきます。

• 

  GENESIS

  SELLING ENGLAND BY THE POUND

  

GENESIS/SELLING ENGLAND BY THE POUND

Peter Gabrielによる味わい豊かなしゃがれ気味のボーカルと、演劇的に彩られたステージ・パフォーマンスが独特の存在感を放ち、数多くのフォロワーに受け継がれ、現在に至るまで脈々とプログレッシブ・ロックシーンに息づいているイギリスのグループの73年5th。Peter Gabriel期GENESISの作品の中でも非常に英国然とした湿り気と気品に溢れた作品であり、ジャケットの通り温かみのあるサウンドを構築しています。「ダンシング・ウィズ・ザ・ムーンリット・ナイト」や「ファース・オブ・フィフス」といった代表曲も収録されており、前作「FOXTROT」に負けず劣らずの傑作となっています。

• 

  GENTLE GIANT

  GENTLE GIANT

  

GENTLE GIANT/GENTLE GIANT

演奏のテクニカルさと前のめりな変拍子、先の読めない複雑な展開、どこまでも偏屈でひねくれたポップセンスなど、聴き手を何度も罠に嵌める仕掛けに溢れた楽曲から、まさにプログレッシブ・ロックと呼ぶにふさわしいイギリスのグループの70年デビューアルバム。デビュー作にしてすでにその独自性の片鱗が見え隠れしており、変拍子の自然な挿入や練り上げられたコーラスアレンジ、そしてクラシックへのアプローチなども見受けられており、その一筋縄ではいかないサウンドの原型を伺わせるも、比較的オーソドックスなプログレッシブ・ロックサウンドを構築しています。

• 

  GILGAMESH

  GILGAMESH

  

GILGAMESH/GILGAMESH

後にHATFIELD AND THE NORTHのメンバーと共にNATIONAL HEALTHを結成することになるカンタベリー・ジャズ・ロックグループの75年作。その内容はAlan Gowenのジャズ・フレーバーを散りばめたキーボードを中心にしたアンサンブルで聴かせる作風であり、テクニカルなインタープレイやユーモラスな質感が素晴らしい名盤です。NATIONAL HEALTHにも参加するAmanda Personsのスキャットはよりジャジーな色合いを楽曲に与え、Phil Leeのギターはへヴィーさと甘くマイルドなサウンドを行き来し、NUCLEUSのベーシストでもあったJeff Clyneと技巧的なMike Travisのリズム・セクションはスリリングなアプローチで迫ります。HATFIELD AND THE NORTH諸作と並んで名作と言えるでしょう。

• 

  GONG

  ANGEL\'S EGG

  

GONG/ANGEL\'S EGG

David Allenを中心に結成され、個性的な浮遊感を持ったサイケデリックなスペース・ロックを確立。メンバーの出入りの多さからその人脈図は幾重にも枝分かれし、ファミリーバンドも多く存在し、プログレッシブ・ロックシーンに留まらず、エレクトロシーンなどにまでその影響を与えるグループの73年作。「Radio Gnome Invisible」と題されたシリーズの第2弾であり、前作に続いて浮遊感のあるスペース・ロックサウンドを構築。Steve Hillageのギターが広く空間を埋め、Tim Blakeのキーボードがジャジーなテイストを加味、Didier Malherbeのサックスも素晴らしいアクセントとなっており、多くのスペース・ロックフォロワーの原点を見ることが出来ます。

• 

  GONG

  FLYING TEAPOT

  

GONG/FLYING TEAPOT

David Allenを中心に結成され、個性的な浮遊感を持ったサイケデリックなスペース・ロックを確立。メンバーの出入りの多さからその人脈図は幾重にも枝分かれし、ファミリーバンドも多く存在し、プログレッシブ・ロックシーンに留まらず、エレクトロシーンなどにまでその影響を与えるグループの73年作。「Radio Gnome Invisible」と題されたシリーズの第1弾であり、GONG黄金期のメンバーであるSteve HillageやTim Blake 、Pierre Moerlenが初めて参加しています。David Allenの音楽性を象徴するような、トリッピーで摩訶不思議なスペース・サイケサウンドが魅力的な作品であり、全盛期GONGのサウンドの幕開けとなったアルバムです。

• 

  GORDON LIGHTFOOT

  SIT DOWN YOUNG STRANGER

  

GORDON LIGHTFOOT/SIT DOWN YOUNG STRANGER

カナダが誇る歌うたい、GORDON LIGHTFOOTの70年6作目！学生時代にアメリカで2年間ジャズを専攻し、再びカナダでセッション・ミュージシャンからそのキャリアをスタートさせたその叩き上げの歌うたい魂は、軽やかでありながら、人々の心の内奥に寄り添うかのような芳醇な歌声を宿しています。今作のプロデューサーも、彼を成功へと導く役割を果たした、あのLENNY WARONKERが参加。翌71年に母国カナダで第1位を獲得した「IF YOU COULD READ MY MIND」を収録！米国5位、英国40位という大ヒットを記録しました。

• 

  GREASE BAND

  GREASE BAND

  

GREASE BAND/GREASE BAND

Joe Cockerのバック・バンドから結成されたグループ。71年にHARVESTレーベルよりリリースされた1stアルバム。後にWINGSで活躍するG/VoのHenry McCulloughを中心とした燻し銀の演奏がたまらない英スワンプ・ロックの傑作。タイトでルーズでコクのあるアンサンブル！音と音の「間」の雄弁なサウンドは並のバンドでは到底出せません！

• 

  GURU GURU

  GURU GURU

  

GURU GURU/GURU GURU

Mani Neumeierを中心に結成され、CANやAMON DUULと並んでジャーマン・ロックの重要バンドとなったグループの73年4th。代表曲である「電気ガエル」を収録した本作は、初期に比べるとやや整合性が取れながらも、重厚なセッション色を持ったへヴィー・ロックというサウンドであり、ドイツ然としたサイケデリアをほんのり残し、スモーキーなサウンドを放ちます。また前作までグループを主導していたUli Trepteの脱退によってMani Neumeierのコミカルな部分やAx Genrichの前衛色が楽曲に大きく現れるようになっており、グループの新境地とも言える作品です。

• 

  GURU GURU

  UFO

  

GURU GURU/UFO

Mani Neumeierを中心に結成され、CANやAMON DUULと並んでジャーマン・ロックの重要バンドとなったグループの70年デビュー作。全編でヘヴィーな質感を持ったフリー・ジャズや即興演奏を披露しており、この重量感とフリーフォームなサウンド、そしてトリップ感を持ったカオティックな雰囲気こそジャーマン・ロック、といった趣です。適度なサイケデリアとスモーキーな雰囲気も味を感じさせ、過剰にデフォルメされたエフェクティブなセクションやテープを利用した実験色も非常に個性的な1枚であり、ジャーマン・プログレッシブ・ロック最初期の勢いを持った作品です。

• 

  HATFIELD & THE NORTH

  HATFIELD AND THE NORTH

  

HATFIELD & THE NORTH/HATFIELD AND THE NORTH

元CARAVANのRichard SinclairとSteve Miller、元MATCHING MOLEのPhil Miller、後にNATIONAL HEALTHで活躍するPip Pyleにより結成され、Steve Millerが脱退、KHANを経たDave Stewartが参加したカンタベリー・ジャズ・ロックバンドの代表格の74年デビュー作。HENRY COWのJeff ReighやRobert Wyattも参加した本作は、メンバーの確かな技巧に裏打ちされた複雑な楽曲構成や、変拍子を用いたテクニカルなインタープレイを持ちつつも、カンタベリー独特の質感、メロディーの味わい、ポップ・センス、ユーモアを散りばめた極上のファンタジアを描く傑作です。

• 

  HATFIELD & THE NORTH

  ROTTERS\' CLUB

  

HATFIELD & THE NORTH/ROTTERS\' CLUB

元CARAVANのRichard SinclairとSteve Miller、元MATCHING MOLEのPhil Miller、後にNATIONAL HEALTHで活躍するPip Pyleにより結成され、Steve Millerが脱退、KHANを経たDave Stewartが参加したカンタベリー・ジャズ・ロックバンドの代表格の75年2nd。カンタベリー・ジャズ・ロックの代表作である本作は、20分の大作「Mumps」を含め、 前作より全体的に整理、洗練された世界観をすっきりと聴かせる作風となっており、クロスオーバー・ジャズ・ロック色を強めた音楽性へと変化しながらも、彼ららしいポピュラリティーを持ったサウンドと、胸を打つメロディーが素晴らしい傑作です。

• 

  HAWKWIND

  SPACE RITUAL

  

HAWKWIND/SPACE RITUAL

サイケデリック・スペース・ロックの代表格として今もなおプログレッシブ・ロックからテクノシーンまで幅広いバンドに影響を与えているイギリスのグループ、代表作と名高い73年ライブ作。その内容はロンドンとリヴァプールでのライブを収録しており、スペース・ロックというジャンルの醍醐味であるライブの開放感に溢れた傑作です。トランシーに盛り上がり、宗教的な神秘性を発するサウンドは唯一無二の境地であり、うねりを上げるLemmy Killmisterのベース、Del Dettmarの宇宙的なシンセサイザーを中心にNik Turnerのサックスやフルートも圧倒的。凄まじいテンションと恍惚とした酩酊感に溢れた名盤です。

• 

  HAWKWIND

  WARRIOR ON THE EDGE OF TIME

  

HAWKWIND/WARRIOR ON THE EDGE OF TIME

サイケデリック・スペース・ロックの代表格として今もなおプログレッシブ・ロックからテクノシーンまで幅広いバンドに影響を与えているイギリスのグループ、代表作と名高い75年作。その内容は、Michael Moorcockの小説をコンセプトに掲げた宇宙的な広がりを見せる荘厳なスペース・ロックであり、High Tideのメンバ−でもあるSimon Houseによるメロトロンの壮大な鳴りや、ジャーマン・シンフォニック系にも通じるような格調高いフルートもフューチャー、サイケデリック・ロックファンならずとも一聴の価値ありな名盤となっています。

• 

  HENRY COW

  CONCERTS

  

HENRY COW/CONCERTS

• 

  HENRY COW

  IN PRAISE OF LEARNING

  

HENRY COW/IN PRAISE OF LEARNING

• 

  HENRY COW

  UNREST

  

HENRY COW/UNREST

74年作2nd。GEOFF LEIGHに代わり、バスーン/オーボエ奏者のLINDSAY COOPERが加入。管楽器がフューチャーされ、より室内楽的なアンサンブルへの比重が高まった印象。ユーモラスな雰囲気も前作には無い本作の特徴です。ただ、緩さは皆無で、変拍子を巧みに用いた構成とフリーキーな演奏により、終始緊張感が保たれています。もう形容する言葉が無い圧倒的なエネルギーを放つ「RUINS」は全プログレ・ファン必聴の名曲。チェンバー・ロックの金字塔的傑作。

• 

  IF

  IF

  

IF/IF

英国ジャズ・ロックの名グループ。70年作の1stアルバム。彼らが残した4枚のオリジナル・アルバムの中で、最もブリティッシュの薫りが強く、名作の誉れ高い作品。2本のサックスとフルートによる叙情的かつスリリングなアンサンブルは、これぞ英国ジャズ・ロック。全体に流れるハモンドは、Vertigoレーベルのグループに近い雰囲気で、英ジャズと英オルガン・ロックとのクロスオーヴァー的なサウンドが聴き所。

• 

  INTERNATIONAL SUBMARINE BAND

  SAFE AT HOME

  

INTERNATIONAL SUBMARINE BAND/SAFE AT HOME

後にBYRDSやFLYING BURRITO BRITHERSで活躍するGRAM PARSONS在籍したINTERNATIONAL SUBMARINE BANDが68年にLEE HAZLEWOODのレーベルからリリースした唯一のアルバムがこちら。66年頃、GRAM PARSONSはニューヨークでこのバンドを結成します。BYRDSの『Sweetheart Of The Rodeo』以前に既にカントリー調のロックを演奏していた彼らは、カントリー・ロックの元祖と言われています。グループはやがてロサンゼルスに拠点を移し、メンバーの再編を経て唯一のアルバムとなった、この『Safe At Home』を制作します。この時点でのメンバーはGRAM PARSONS、JOHN NUESE、BOB BCHANAN、JOHN CORNELL、CHRIS ETHRIDGの5人でした。このアルバムでGRAMはカントリー・ミュージックへの憧憬を素直に表現。「カントリーとロックを融合してカントリー・ロックを創った」という面において彼の音楽を聴く場合、このアルバムがその過程を知る上でも最も楽しめる作品のひとつと言えます。BYRDSの『ロデオの恋人』が好きな人には絶対お薦め！

• 

  JEFF BECK

  BLOW BY BLOW

  

JEFF BECK/BLOW BY BLOW

• 

  JEFF BECK

  TRUTH

  

JEFF BECK/TRUTH

• 

  JEFF BECK

  WIRED

  

JEFF BECK/WIRED

• 

  JEFF BECK GROUP

  JEFF BECK GROUP

  

JEFF BECK GROUP/JEFF BECK GROUP

• 

  JESSE ED DAVIS

  ULULU

  

JESSE ED DAVIS/ULULU

ミュージシャンズ・ミュージシャンの名ギタリスト。72年作2nd。艶のあるギター、不器用さが逆に心揺さぶるヴォーカルともに絶品。機微に富んだスワンプ・ロック屈指の傑作。Leon russell、Jim Keltnerなどが参加。

• 

  JESSE WINCHESTER

  JESSE WINCHESTER

  

JESSE WINCHESTER/JESSE WINCHESTER

メンフィス生まれで、ベトナム戦争の兵役を逃れるためにカナダに移住したSSW。THE BANDのRobbie Robertsonがプロデュースした71年デビュー作。Levon helmも参加しています。そしてエンジニアとしてTodd Rundgrenも関わっているようです。ヒゲのお顔からはダミ声の渋い声を想像しましたが、実際は、英パブ・ロック勢に通ずる心温まる素直な歌声。サウンドもそれほど渋みはなく、Gram Personsあたりを想わせるカントリー・フレイバーなフォーク・ロック。郷愁を誘う名作。

• 

  JIMI HENDRIX EXPERIENCE

  AXIS: BOLD AS LOVE

  

JIMI HENDRIX EXPERIENCE/AXIS: BOLD AS LOVE

• 

  JOHN LENNON

  IMAGINE

  

JOHN LENNON/IMAGINE

「想像してみてごらん？」と聞き手に語りかけるかのように歌われる「IMAGINE」は、生涯の伴侶であるオノ・ヨーコの詩集「グレープフルーツ」から借用したものと言われています。ありとあらゆる、政治、宗教、信条をも信じることなく、ただ本来の意味としての自由とはどのようなことか、愛するとはどういうことかをJOHN自らが自問自答しながら、表現していく姿が目に浮かんでくるかのようです。本作は71年に発表され、シングル・カットは全米第3位を記録しました。74年の英国では第6位、さらには81年に全英第1位！他「兵隊にはなりたくない」「真実が欲しい」な等々、あ赤裸々な一人の純粋無垢な表現者の足跡が刻まれた、20世紀アメリカが生んだ金字塔的作品です。

• 

  JOHN LENNON

  JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND

  

JOHN LENNON/JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND

BEATLES解散後、それぞれのメンバーが各々のソロ活動へと入って行く中で、最も己とは何かというような真摯な問の中に自らの表現を掘り下げていったのが、JOHN LENNONでした。このアルバムは解散後間もなく、70年に発表された、JOHNと永遠の伴侶であるオノ・ヨーコと共に紡ぎ上げたJOHNのむき出しの心の叫び。「神は、苦悩の重みを測る観念に過ぎないもの」として敢然と世俗の宗教、信条を否定した彼は、愛する人、ヨーコがいればそれこそが僕の現実だと強く歌い上げて行きます。BETALESの死、愛する母親の死を乗り越えて、表現者として新たな境地の扉を猛然と叩き続ける、真摯な一人の男の姿がどこまでも透徹なまなざしを抱いた作品です。

• 

  JOHN MAYALL & BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON

  BLUESBREAKERS WITH ERIC CLAPTON

  

JOHN MAYALL & BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON/BLUESBREAKERS WITH ERIC CLAPTON

ブルースがやりたくてヤードバーズを抜けたクラプトンが参加したブルース・ロック・グループ。66年リリースの本作は、水を得た魚のようにクラプトンのギターが躍動する英国ブルース・ロック屈指の名作。本作が無ければ、英国のブルース・ムーヴメントは無かったでしょう。僕にとってのクラプトンは、アコギが得意な、落ち着いたブルースおやじというイメージだったので、本作をはじめて聞いたとき驚きました。すげぇエネルギッシュ！バキバキに歪んだギターのなんとスリリングで格好良いこと！長くしまわれていたギターを引っ張りだし、連夜、「Hideaway」を練習しました。クラプトンだけでなく、英国を代表するブルース・マスターであるジョン・メイオールの淡く渋いヴォーカル＆ピアノも絶品の味わい。ブリティッシュ・ブルース・ロックの大名盤。

• 

  JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS

  A HARD ROAD

  

JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS/A HARD ROAD

67年発表の第3作目。英文ライナー・ノーツに当時のJOHN MAYALLの文章が載せられていますが、それによるとこのアルバムでERIC CLAPTONの後を担ってリード・ギターを弾いている、PETER GREENのミュージシャンとしての成長がこのアルバムの特徴のひとつと言えるようです。CLAPTONのコピーリストみたいだった彼が、だんだんと独自のサウンドを掴んでいったということが述べられています。全編に渡って鋭いブルース・ロックが展開されて行きますが、BASEにJOHN MCBEEが参加ということもあり、オリジナル・FLEETWOOD MACの原石がここにあったということも特筆すべき内容となっています。脱CLAPONを図った傑作！

• 

  KESTREL

  KESTREL

  

KESTREL/KESTREL

後にTHE SPIDERS FROM MARSに参加することとなるDave Blockが在籍したグループであり、非常にポピュラリティーのある楽曲とプログレッシブな感性を絶妙に同居させた稀有の音楽性で名盤を作り上げたイギリスのプログレッシブ・ポップ・ロックグループの75年作。その音楽的な骨格はプログレッシブ・ロック版THE BEATLESなどと言われる通りキャッチーなポップ・ロック・サウンドですが、プログレッシブ・ロックとしての旨みはDave Blockのワイルドなギター、そしてキーボードのJohn Cookによるオルガン、メロトロンの洪水にあると言えるでしょう。適度に英国然とした湿り気と叙情を帯びている点も魅力的であり、プログレッシブとポップという相容れにくい要素の融合を果たした名盤です。

• 

  KING CRIMSON

  IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

  

KING CRIMSON/IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの69年デビューアルバム。プログレッシブ・ロックのスタートラインとなった記念碑的作品であり、「21世紀の精神異常者」のヘヴィーなサウンドで幕を開け「クリムゾン・キングの宮殿」の荘厳なメロトロンで終幕するまで、全く非の打ち所の無いフレーズとインプロヴィゼーションの応酬が乱れ飛びます。BEATLESの「Abbey Road」を蹴落とし全英トップにのし上がった本作は、プログレッシブ・ロック時代の幕開けを象徴する1枚として語り継がれています。

• 

  KING CRIMSON

  IN THE WAKE OF POSEIDON

  

KING CRIMSON/IN THE WAKE OF POSEIDON

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの70年2nd。Ian McDonaldが脱退、レコーディングには参加しているもののMichael Gilesも脱退を表明し、ボーカリストとしてのみの参加であるGreg LakeはEmerson Lake & Palmer結成へと動き始め、Keith Tippett、Mel Collinsといった新メンバーを加えるなどバンド内が慌しい状況であったにもかかわらず、その内容はデビュー作に負けず劣らずな名盤となっています。過渡期と言うこともあり正当な評価を仰げない不遇もあった本作ですが、その音楽性は前デビュー作の内容を下地にしながらも、よりバリエーションに富んだ作風となり、Keith TippettのピアノやGordon Haskelの素朴なボーカルなど、バンドに新たな表情が生まれた傑作です。

• 

  KING CRIMSON

  ISLANDS

  

KING CRIMSON/ISLANDS

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの71年4th。全てを静観するような達観したサウンドが特徴的であり、Boz BurrellのボーカルはPeter Sinfieldのメッセージを優しく歌い上げ、空間を彩るサウンドはジャケット通り宇宙的な広がりを見せます。Peter Sinfieldは本作を持ってバンドを離れ、Robert Frippは解散を宣言、次作「太陽と戦慄」まで少しの間KING CRIMSONは形骸化することとなります。バンド崩壊ギリギリの輝きが感じられる、彼らの作品の中でも最も儚く美しい名盤です。

• 

  KING CRIMSON

  LARKS\' TONGUES IN ASPIC

  

KING CRIMSON/LARKS\' TONGUES IN ASPIC

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの73年5th。前作を発表後休眠していたKING CRIMSONでしたが、Robert Frippが当時YESで成功を収めていたBill Brufordのドラムに感銘を受けたことをきっかけに、ヴァイオリンのDavid Cross、パーカッションのJamie Muir、そしてJohn Wettonを加え再始動しました。その内容は即興演奏と実験音楽の頂点と位置づけられるものであり、フリーフォームに繰り広げられていく各メンバーの技巧と爆発的な音楽のひらめきが詰まった大名盤です。

• 

  KING CRIMSON

  LIZARD

  

KING CRIMSON/LIZARD

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの70年3rd。前作「ポセイドンの目覚め」をリリース後、Robert Fripp、Peter Sinfield以外のメンバーは脱退してしまいますが、Keith Tippett人脈やジャズ畑の技巧派ミュージシャンを新たに揃え、インプロヴィゼーション・フリージャズ色を押し出した作風へ。中でもYESのJon Andersonがゲスト参加した20分に及ぶ表題曲は圧巻の出来であり、常に先鋭的であろうとするRobert Frippの意思を反映した素晴らしい作品となっています。

• 

  KING CRIMSON

  RED

  

KING CRIMSON/RED

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの74年7th。「太陽と戦慄」からの布陣であるRobert Fripp、John Wetton、Bill Brufordのトリオによるラストアルバムであり、その内容はへヴィ・メタルの原型とも言われる評価も納得の重々しいギター・リフで幕を開け、これまでの活動の集大成といった趣の幅の広さをもったものです。「クリムゾン・キングの宮殿」でプログレッシブ・ロック・シーンの夜明けを作った彼らは本アルバムをもって解散、ジャケット裏のメーター表示がレッド・ゾーンを振り切っていることが全てを伝えています。第一期KING CRIMSONの終焉は衰退の様相を見せたプログレッシブ・ロック・シーンを象徴する出来事であり、時代の移ろいを感じさせます。

• 

  KING CRIMSON

  STARLESS AND BIBLE BLACK

  

KING CRIMSON/STARLESS AND BIBLE BLACK

奇才Robert Frippを中心に結成され常に先鋭的なサウンドを作り出し、デビュー以来プログレッシブ・ロックの頂点に君臨し続けるイギリスのグループの74年6th。前作を最後にパーカッションのJamie Muirが脱退しRobert Fripp、John Wetton、Bill Bruford、David Crossという4人編成となったその内容は、メタリックに構築されたサウンドとスリリングな魅力に溢れたインプロヴィゼーション、そして前作の前衛性を共存させた作品であり、大半がライブ・レコーディングの素材を元に製作されていると言う驚愕の名盤となっています。全編に流れるとてつもない緊張感は特筆すべきものであり、ハードなギター・リフと硬質なリズム・セクションで聴かせる作品です。

• 

  KINKS

  KINDA KINKS

  

KINKS/KINDA KINKS

デイヴィス兄弟率いる大英帝国のモッズ・バンド、我らがキンクス！本作は不朽のメロディを持ったロックンロール・ナンバー「You Really Got Me」を収録した1stから、わずか半年未満のインターバルで発表された65年発表の2ndです。基本的にファーストの延長線上にありながら、決定的に違うのは作曲能力の進歩。前作ではオリジナルが半分ほどだったのに対し、2ndでは2曲を除いて全てがオリジナルとなっています。ヒットの自信からレイの作風にも余裕が出てきて、楽曲の幅が広がっています。特にフォークやバラードなどの落ち着いた曲調が、キャッチーでありながら、独特の捻りのあるフレーズ、憂いと哀愁を帯びた深みのある旋律、皮肉の中にも笑いが共存する諧謔溢れる詞世界、シンプルでタフなロック・サウンドが伸び伸びと映る好盤です。

• 

  KINKS

  MUSWELL HILLBILLIES

  

KINKS/MUSWELL HILLBILLIES

71年リリースのRCA移籍第一弾。THE BANDあたりのアメリカン・ロックのテイストを盛り込んだ骨太で哀愁に満ちたアンサンブル、Ray Daviesが描く人生の悲哀に満ちた歌詞。英フォーク・ロック/パブ・ロックの最良の形がここにあります。ルーズな酔いどれ曲から美しいバラード「Oklahoma U.S.A.」、そしてドライヴ感いっぱいのフォーク・ロック「Muswell Hillbilly」まで、味わい深い楽曲が次から次へと続きます。キンクスを代表する傑作です。

• 

  KINKS

  SOMETHING ELSE BY THE KINKS

  

KINKS/SOMETHING ELSE BY THE KINKS

67年発表の第5作目である今作は、前作『FACE TO FACE』とは兄弟的関係にある作品。前作が、英国社会の表裏をさりげなく描いたものとすれば、今作はRAY DAVIES達の出身である労働者階級の人々に捧げられたもの。とは言ってスポークスマンのような政治性はあまりなく。しかしながらここに厳然と横たわっているのは、労働者階級の人々の生活が織り成す圧倒的な諦観のようなもの。ドラッグや反戦を歌う代わりに彼が歌ったのは、当時の流行とは何か「別のもの」だったのではないかと言われています。午後の紅茶、ベーコン・エッグ、茶色く汚れたテムズ川、ウォータールー駅、求人広告、煙草…。これら生活感に溢れた言葉を紡ぎ出したRAYは、サイケデリック・カルチャーとは全く「別のもの」、労働者階級の人々の悲哀と喜びに満ちた、素朴な短編小説の数々を歌い上げました。「全ての人間が平等なはずなのに、一部の人間だけがそれを享受するこの偉大なる下級社会の中へ、優しくそしてしっかりと戻してあげよう」とするRAY DAVIES。そして「大国の片隅にあるのはいつの時代もイギリスしかいない！」と皮肉るKINKS。時代を超えて人々の心に刻まれた、大英帝国労働者階級のロック大名盤です。

• 

  LAURA NYRO

  ELI AND THE THIRTEENTH CONFESSION

  

LAURA NYRO/ELI AND THE THIRTEENTH CONFESSION

サイケデリック全盛時代に、人知れず、早くもシンガー・ソングライター時代の到来を先取りしていたとも言える、LAURA NYROの代表的大傑作。アルバムのリリース直前に出演した、モンタレー・ポップ・フェスティバルでの観客の反応は今ひとつであったと言われていますが、都市生活者の孤独や悲哀を、モータウンを始めとする彼女独自のノーザン・ソウル感覚に乗せて歌うアティテュードは、そもそも世の流行廃りとは隔絶した地平で確立されていたと思わせます。「イーライと13番目の懺悔」と名付けられた本作は、プロデューサー、アレンジャーにCHARLIE CALELLOを迎え、洗練されたアーバン・ソウルに、四季に移ろう街路樹の姿が目に浮かんで来るような爽やかさを魅せる「LU」や「SWEET BLINDNESS」が収録されている反面、ドラッグへの酩酊を思わせる「POVERTY TRAIN」や「STONED SOUL PICNIC」等、都市生活者の光と影を浮き彫りにしていくかのような表現力が彼女をして当代髄一と評価されて来た所以でしょう。「STONED SOUL PICNIC」は全米2位、「SWEET BLINDNESS」は全米13位と大ヒットをとばし、LAURA NYROを一躍メジャー・シーンへと押し上げました。

• 

  LED ZEPPELIN

  HOUSES OF THE HOLY

  

LED ZEPPELIN/HOUSES OF THE HOLY

シンセサイザー、メロトロン、ダブルネックの12弦ギター等々を駆使し、レゲエやファンク・ナンバーにも挑戦するなど冒険色が濃く出た5th。73年作。

• 

  LED ZEPPELIN

  LED ZEPPELIN II

  

LED ZEPPELIN/LED ZEPPELIN II

全米、全英で同時にチャート1位を獲得したセカンド・アルバム。ヘヴィかつメタリックなサウンドは、ハード・ロックの雛型と言われ、ビルボード・アルバム・チャート最高位は堂々の1位（69年）！セッション・ミュージシャンとしてのキャリアを持つJimmy Pageのリフ、John Paul Jones、John Bonhamのリズムがとても奥深い作品です。轟音の「Whole Lotta Love」がトップ5入りするヒットとなりました。「Bring It on Home」は、イギリスの白人ブルースの激しさと迫力が鬼気迫る、英国ロックの歴史的大傑作です！

• 

  LED ZEPPELIN

  LED ZEPPELIN III

  

LED ZEPPELIN/LED ZEPPELIN III

フォークやブリティッシュ・トラッドの要素を取り入れるなど、バンドの意外な一面を知らしめたサード・アルバム。70年作。

• 

  LED ZEPPELIN

  LED ZEPPELIN IV

  

LED ZEPPELIN/LED ZEPPELIN IV

ロック史に輝く不朽の名曲「天国への階段」を収録した4th。71年作。ハードな側面と美麗な側面が絶妙なバランスを見せた傑作。

• 

  LED ZEPPELIN

  PHYSICAL GRAFFITI

  

LED ZEPPELIN/PHYSICAL GRAFFITI

自ら設立した「スワン・ソング」レーベルでの第一弾。予約だけで100万枚突破したという驚異の6th。

• 

  LED ZEPPELIN

  PRESENCE

  

LED ZEPPELIN/PRESENCE

「アキレス最後の戦い」に象徴される圧倒的なヘヴィ・サウンドがアルバム全編に緊張感を持たせた後期ツェッぺリンの傑作。76年作。

• 

  LITTLE FEAT

  DIXIE CHICKEN

  

LITTLE FEAT/DIXIE CHICKEN

70年代のアメリカ西海岸を代表するロック・バンド、LITTLE FEATが73年に発表した3rd。前作『SAILIN' SHOES』発表後に訪れた解散の危機を乗り越え、新メンバーを加え6人組となって制作された作品。Lowell Georgeはかねてよりニューオリンズ・サウンドへと傾倒していただけに、ニューオリンズ出身の新メンバーを迎えて制作した本作は彼の制作意欲が一気に開花した作品ともいえる。初期の一連の作品がそうであるように、本作もまた、Lowell Georgeの綴るリリックの、渋く味わい深い世界感を堪能できる。

• 

  LORD SUTCH & HEAVY FRIENDS

  LORD SUTCH AND HEAVY FRIENDS

  

LORD SUTCH & HEAVY FRIENDS/LORD SUTCH AND HEAVY FRIENDS

70年作の1st。Jimmy Page、John Bonham、Jeff Beck、Nicky Hopkins、Noel Reddingなど豪華メンバーが参加！初期KINKSとLED ZEPPELINを合体させたような、ハード・エッジでキャッチーなハード・ロックは抜群の格好良さ。特に一発でJimmy Pageと分かるキャッチーなリフが引っ張る1曲目と2曲目は痺れます。荒々しいLord Sutchのシャウト・ヴォーカルもヤバイです。ブリティッシュ・ハード黎明期のクラブシーンの熱気が閉じ込められた名作。

• 

  LOVE SCULPTURE

  BLUES HELPING

  

LOVE SCULPTURE/BLUES HELPING

Dave Edmundsが率いたLOVE SCULPTUREのアビー・ロード・スタジオで録音された1stアルバム。軽快で粘っこいブルージーなインスト、「STUMBLE」で幕を開ける本作は、全編に渡りトリオ編成による饒舌なまでのブルース・トラックが満載！Freddy King、BB King、Ray Charles、Elmore Jones等々、御大方の名曲群からGeorge Gershwin、「SUMMER TIME」等、ギター、ドラム、オルガン、ベース、ピアノと贅肉をそぎ落とした、ソリッドでタイトなブルース・チューンを聴かせてくれます。

• 

  MAGMA

  LIVE

  

MAGMA/LIVE

Christian Vnderを中心に「コバイア」という架空の文化を生み出し、凶暴にして荘厳、エキセントリックなアクの強い作風で70年代を駆け抜けたグループ。非常にメンバーの出入りの激しいグループであり、そのファミリー・トゥリーを辿るだけでも一苦労と言う、まさにモンスター・バンドです。Janik Topに代わり、Bernard Paganottiをベースに迎え、加えて当時まだ10代であったDidier Lockwoodも参加して録音された75年ライブ作であり、彼らの代表作と言える1枚。Christian Vnderのドラムをはじめ、バンドの肉感的に迫る名演はスタジオ盤の音圧をはるかに凌ぐ凄まじいものであり、何もかもが圧倒的な傑作となっています。

• 

  MATCHING MOLE

  MATCHING MOLE

  

MATCHING MOLE/MATCHING MOLE

カンタベリー・シーンを代表するグループであり、SOFT MACHINEで4枚のアルバムに参加後脱退したRobert Wyattにより結成。独特のポップセンスを持った音楽性が魅力の72年デビュー作である本作は、元CARAVANのDave Sinclair、元QUIET SUNのBill MacCormick、後にHATFIELD AND THE NORTHに参加するPhil Millerといったビッグネームが集い製作された名盤であり、非常にポップな魅力に溢れたユーモラスなジャズ・ロック作品という趣です。インプロヴィゼーション色も強く現れており、淡いサイケデリアを描きつつ進行する様はとても個性的。大きくメロトロンが取り上げられている作品としても有名な名盤です。

• 

  MELLOW CANDLE

  SWADDLING SONGS

  

MELLOW CANDLE/SWADDLING SONGS

Mike Oldfieldの作品への参加でも有名なClodagh Simmondsが在籍したブリティッシュ・フォーク・ロックの代表的グループの72年作。TUDER LODGE、SPIROGYRAと並んで英国トラッド・フォークの「三種の神器」と言われる本作は、適度なサイケデリアとアコースティックな味わいを持ち、湿り気のある英国叙情を伝えます。ジャジーなリズム・セクションを下地に端正なピアノやハープシコードがクラシカルに響き、楽曲によっては隠し味にメロトロンをまぶした作風。加えてバンドの個性である女性ツインボーカルは、ただただ美しいメロディーを歌い上げます。David WilliamsとAlison O'Donnellは本作リリース後に南アフリカへと渡りFLIBBERTIGIBBETを結成します。

• 

  MIKE OLDFIELD

  HERGEST RIDGE

  

MIKE OLDFIELD/HERGEST RIDGE

前作同様、多重録音を駆使して制作された2作目。74年作。多彩なゲストの参加やデヴィッド・ベッドフォードのストリングスを導入するなど、さらにスケールアップした作品。

• 

  MIKE OLDFIELD

  OMMADAWN

  

MIKE OLDFIELD/OMMADAWN

多重録音という言葉が既に死語となりつつある現代においてさえ強烈な存在感と圧倒的な完成度を誇るイギリスのマルチ・プレイヤーの75年3rd。淡く儚い旋律が印象的な物悲しいイントロで幕を開け 、ケルティックなフレーバーをまぶしながら牧歌的な叙情を感じさせます。女性ボーカルの効果的な登用、そしてアフリカン・パーカッションはじめ民族楽器の導入によるエキゾチックさも楽曲に上手く溶け込み、それを覆う爽やかな雰囲気は彼の一番の個性と言えるでしょう。精神を病むほどに追い込まれながら、一切の妥協なく練り上げられた名盤です。

• 

  MIKE OLDFIELD

  TUBULAR BELLS

  

MIKE OLDFIELD/TUBULAR BELLS

多重録音という言葉が既に死語となりつつある現代においてさえ強烈な存在感と圧倒的な完成度を誇るイギリスのマルチ・プレイヤーの73年デビューアルバム。契約第1号アーティストのデビュー作としてヴァージンレコードの飛躍にも多大な貢献をした大名盤であり、また、本人の意図の範疇ではないながらも映画「エクソシスト」のテーマとしても有名な作品です。そのためおどろおどろしいイメージを持たれがちですが、実際はどこまでも美しく、雄大な自然を想起させる25分、23分の大曲2曲であり、膨大な数の地道なオーバーダビングを繰り返して作られた完全無欠の音像は70年代ロック史に深く刻み込まれています。

• 

  MILLENNIUM

  BEGIN

  

MILLENNIUM/BEGIN

Curt Boettcher率いるカリフォルニア産ソフト・ロック/サイケ・ポップの伝説的グループが68年に発表した唯一作。68年という時代を代表する傑作というだけでなく、ロック史を通してもクオリティの高さでは最高峰に位置する永遠のマスターピース。16チャンネルのレコーダーに録音された、瑞々しいコーラスや緻密なアンサンブル。そして、Curt Boettcherだけではなく、その他のメンバーが持ち寄った楽曲も含めて、驚くほど流麗なメロディ。そして、68年とは思えないクリアで洗練されたサウンド・プロダクション。すべてがマジカル。

• 

  MOODY BLUES

  DAYS OF FUTURE PASSED

  

MOODY BLUES/DAYS OF FUTURE PASSED

活動開始は64年までさかのぼりビート系グループとしてデビュー、シングル・ヒットに恵まれながらも徐々に作風が変化し、プログレッシブ・ロックへのアプローチを開始。後に全盛を築くこととなるプログレッシブ・ロックバンドがデビューすらしていない時期からオーケストラとの競演や実験性に富んだ作品を生み出し、黎明期を作り上げたイギリスのバンドの67年2nd。本作で彼らは70年代を待つことなく、オーケストラとの競演を果たし、1日の時間軸を音楽で表現する、というコンセプト性の高いトータルアルバムと作り上げてしまいました。名曲の誉れ高い「サテンの夜」を収録した彼らの代表作の1つです。

• 

  MOODY BLUES

  EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR

  

MOODY BLUES/EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR

活動開始は64年までさかのぼりビート系グループとしてデビュー、シングル・ヒットに恵まれながらも徐々に作風が変化し、プログレッシブ・ロックへのアプローチを開始。後に全盛を築くこととなるプログレッシブ・ロックバンドがデビューすらしていない時期からオーケストラとの競演や実験性に富んだ作品を生み出し、黎明期を作り上げたイギリスのバンドの71年6th。効果音を使った1曲目から名曲「ストーリー・イン・ユア・アイズ」へとなだれ込むと、ジャケットのようなファンタジックな英国ロマンが広がります。Justin Haywardの甘くジェントリーな歌声にスケールの大きなメロトロンが絶妙に絡み合い、シンフォニックな彩りも絶品。プログレッシブ・ロックのアイコンに恵まれた作品です。

• 

  MOODY BLUES

  IN SEARCH OF THE LOST CHORD

  

MOODY BLUES/IN SEARCH OF THE LOST CHORD

68年発表のMOODY BLUESの2ndアルバム。邦題『青空に祈りを』は、後に『失われたコードを求めて』に改題。タイトルはMarcel Proustの「失われた時を求めて」を引用したものです。前作『DAYS OF FUTURE PASSED」』から一年も経たないうちに発表された本作は、メンバー自身で30種類（！）以上の楽器を操ることにより、ムーディーズ・サウンドとも言える壮大な音像を打ち出すことに成功したアルバムです。R&Bを演奏するビート・グループから、実験的かつトータリティに溢れたアルバムを製作するグループへと成長した彼等は、BEATLESが『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』で試みた実験性をより完成されたものへと導くために、このアルバム以降も次々と新たなアイデアを音像化していくことになりますが、本作ではサイケデリック時代特有の東洋思想を取り入れた精神世界へのアプローチをも積極的に行っています。ア前作『DAYS OF FUTURE PASSED」』比べると、本作が5人でレコーディングを行っているだけにロック・テイストを前面に打ち出した作品となっています。

• 

  MOODY BLUES

  SEVENTH SOJOURN

  

MOODY BLUES/SEVENTH SOJOURN

活動開始は64年までさかのぼりビート系グループとしてデビュー、シングル・ヒットに恵まれながらも徐々に作風が変化し、プログレッシブ・ロックへのアプローチを開始。後に全盛を築くこととなるプログレッシブ・ロックバンドがデビューすらしていない時期からオーケストラとの競演や実験性に富んだ作品を生み出し、黎明期を作り上げたイギリスのバンドの72年7th。もはやプログレッシブ・ロックの全盛を待たずに円熟の域にすら達してしまった作品であり一聴して前作よりも平坦な印象を持ちますが、緻密に練られたアレンジと、ポップさに磨きがかかった珠玉のメロディーが溢れています。過去の作品には無かったカットアウトでアルバムは締めくくられ、メンバーはそれぞれのソロ活動へと移行。THE MOODY BLUESはしばらくの間休眠することとなります。

• 

  McDONALD & GILES

  McDONALD AND GILES

  

McDONALD & GILES/McDONALD AND GILES

KING CRIMSONの歴史的デビューアルバム「In The Court Of The Crimson King」に参加し脱退したIan McDonaldとMichael Gilesが、Michael Gilesの兄弟であるPeter Gilesとユニットを組みリリースされた名盤。その内容はイギリスの田園風景が浮かんでくるような、のどかでアコースティックな雰囲気が素晴らしい叙情作となっています。Ian McDonaldはマルチ・プレイヤーぶりを発揮しサックス、フルートに加えピアノ、オルガン、ギターも演奏。盟友Peter Sinfieldが作詞で参加した20分超えの「バードマン」で締めくくるまで、高いクオリティーを保った傑作です。

• 

  NEU !

  NEU !

  

NEU !/NEU !

KRAFTWERKのメンバーであったKlaus DingerとMichael Rotherによって結成され、ハンマー・ビートと呼ばれる機械的なリズムをトレードマークに、現在のエレクトロ・シーン、そして当時のパンク・ロックやニュー・ウェイブシーンにも大きな影響を与えたグループによる72年作。シンプルな構成にもかかわらず、淡々と繰り出される無機質なビートには現在のエレクトロ・ミュージックの源流と言えるトランス感覚が溢れており、ドイツというテクノ大国のプライドと先端音楽に対する先見性が収録された名盤と言えるでしょう。

• 

  NEU !

  NEU ! 2

  

NEU !/NEU ! 2

KRAFTWERKのメンバーであったKlaus DingerとMichael Rotherによって結成され、ハンマー・ビートと呼ばれる機械的なリズムをトレードマークに、現在のエレクトロ・シーン、そして当時のパンク・ロックやニュー・ウェイブシーンにも大きな影響を与えたグループによる73年作。前作の無機質な作風からよりバンド・サウンドを強調した前半と、テープの切り貼りによるコラージュを駆使したアヴァンギャルドでパンキッシュな展開を見せる後半から成り、サウンドの衝撃と言う意味では前作に劣るものの、彼らの前衛的な側面が垣間見れる好盤となっています。

• 

  P.F.M.

  PHOTOS OF GHOSTS

  

P.F.M./PHOTOS OF GHOSTS

QUELLIを母体に結成され、後にバンドの顔となるMauro Paganiを迎えて改名。英国とはまた違ったイタリアの素晴らしい叙情性を放ち、EL&PのMANTICOREからPete Sinfieldの戦略で世界デビューまで果たしたイタリアン・シンフォニック・ロック代表グループの73年3rd。本作はまさにそのMANTICOREからの世界リリース作となった、ヨーロピアン・ロック屈指の1枚であり、Pete Sinfieldが英語詞を担当した傑作です。先にイタリアでリリースされていた2nd「Per Un Amico」の再録音と、デビュー作「Storia Di Un Minuto」より1曲、そして前2作には未収録の新曲1曲で構成されており、イタリアらしいバロック色とダイナミックなロックを融合した奇跡的なサウンドを提示。テクニカルな変拍子と呼応する凄まじい叙情の嵐は唯一無二のものです。

• 

  P.F.M.

  WORLD BECAME THE WORLD

  

P.F.M./WORLD BECAME THE WORLD

QUELLIを母体に結成され、後にバンドの顔となるMauro Paganiを迎えて改名。英国とはまた違ったイタリアの素晴らしい叙情性を放ち、EL&PのMANTICOREからPete Sinfieldの戦略で世界デビューまで果たしたイタリアン・シンフォニック・ロック代表グループの74年4th。AREAのPatrick Djivasを新ベーシストとして迎えた世界リリース2作目であり、イタリア盤も製作された名盤。前作が旧作からの再録音を中心にしていただけに、PFMの真価が問われることになった本作は、バロックを強く意識したクラシカルな前作から、プログレッシブな魅力はそのままに、よりポピュラリティーを持ったサウンドを提示した傑作であり、前作同様、イタリアのシンフォニック・ロックを代表する1枚となっています。

• 

  PENTANGLE

  CRUEL SISTER

  

PENTANGLE/CRUEL SISTER

70年作の4thアルバム。アコーディオンやリコーダーが印象的な楽曲など、前作までの張り詰めた緊張感はなくなり、暖炉のように暖かみのあるサウンドが印象的。英トラッド・フォークの傑作。ジャッキー・マクシーの独唱による「When I Was In My Prime」は、鳥肌ものの美しさです。

• 

  PINK FLOYD

  DARK SIDE OF THE MOON

  

PINK FLOYD/DARK SIDE OF THE MOON

ブルース・ロックに根ざした音楽性を持ちサイケデリック・ロックからその歩みを始め、全盛期にはRoger Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの73年8th。もはや解説不要なまでの英国70年代ロックを代表する傑作であり、アメリカのビルボードチャートにおいて200位以内に15年間に渡ってランクインするという記録を打ち立てたロックの金字塔です。人間の内面に潜む「狂気」をリアルに描いた作品となっており、Alan Parsonsによって丹念に編集された様々な効果音のコラージュ、シンセサイザーの効果的な登用、ヒプノシスによるジャケットアートなどトータルコンセプト・アルバムとして不朽の名盤と言えます。

• 

  PINK FLOYD

  PIPER AT THE GATES OF DAWN

  

PINK FLOYD/PIPER AT THE GATES OF DAWN

ブルース・ロックに根ざした音楽性を持ちサイケデリック・ロックからその歩みを始め、全盛期にはRoger Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの67年デビューアルバム。後にRoger Watersを中心に全盛期を迎えることになる彼らですが、創設時の中心は紛れもなくSyd Barrettでしょう。本アルバム収録曲の過半数の作詞作曲をこなしており、脱退後もRoger Watersの人格形成に深い影響を与えました。年代的にはまだプログレッシブ・ロックの夜明け前のサイケデリック・ロックの色濃い作風となっており、BEATLESの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」と並びサイケデリック・ロックを代表する名盤となっています。

• 

  PINK FLOYD

  UMMAGUMMA

  

PINK FLOYD/UMMAGUMMA

ブルース・ロックに根ざした音楽性を持ちサイケデリック・ロックからその歩みを始め、全盛期にはRoger Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの69年4th。「原子心母」で最初の成功を手にする直前の本作は2枚組みでのリリースとなっており、1枚目にはライブ録音、2枚目がスタジオ作という特異な編成。ライブテイクはバーミンガム・マザーズクラブとマンチェスター商科大学での録音であり、「太陽讃歌」や「神秘」など当時の彼らの代表曲が非常にパワフルに演奏されており、前期PINK FLOYDの貴重なアーカイブとなっています。一方でスタジオ作は、4人のソロ作品という趣であり、非常に実験的要素を感じる楽曲が収められています。

• 

  PINK FLOYD

  WISH YOU WERE HERE

  

PINK FLOYD/WISH YOU WERE HERE

ブルース・ロックに根ざした音楽性を持ちサイケデリック・ロックからその歩みを始め、全盛期にはRoger Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの75年9th。前作「狂気」を発表しツアーも成功のうちに終了、休業解散状態であったバンドが再びシーンに返り咲いた作品であり、創設時のメンバーSyd Barrettを想起させるテーマを盛り込んだ、Roger Watersの色濃いコンセプト・アルバムとなっていますが、その内容は「狂気」のクオリティーをそのままに別なベクトルへ向けて発信した傑作です。トータル志向という意味では確かに「狂気」に軍配が上がるも、各楽曲のクオリティーは全く見劣りせず、彼らの代表作の1枚に上がることも多い名盤です。

• 

  POPOL VUH

  AFFENSTUNDE

  

POPOL VUH/AFFENSTUNDE

Florian Frickeを中心に結成され、実験性に富んだ独特の世界観とエレクトロニクスを巧みに利用した瞑想的音像が個性的なグループの70年デビュー作。冒頭からジャーマン・エレクトロに通じるシンセサイザーのドローン、そして発振音がゆっくりと飛び交うも、機械的なサウンドと言うよりは有機的な無機質の連鎖と呼ぶべきものであり、TANGERINE DREAM系のエレクトロ・グループとは全く違うアプローチ。加えて自由奔放な各種パーカッションの存在がPOPOL VUHの瞑想的なサウンドにより神秘性を与えており、唯一無二の「音」の連鎖が心地良い好盤となっています。

• 

  POPOL VUH

  HOSIANNA MANTRA

  

POPOL VUH/HOSIANNA MANTRA

Florian Frickeを中心に結成され、実験性に富んだ独特の世界観とエレクトロニクスを巧みに利用した瞑想的音像が個性的なグループの72年3rd。ピアノ、チェンバロ、ギター、を基本セクションに据えた神々しいサウンドを放っており、適度な前衛性を持ちながらも明確なハーモニーを持った彼ら流のミサ曲となっています。神秘的なソプラノボーカルの参加や、ヴァイオリン、オーボエをフューチャーするなど、個性的な神秘性の中にシンフォニックな彩りを感じることのできる作品であり、繊細な肌触りが素晴らしい1枚です。

• 

  PRETTY THINGS

  GET THE PICTURE ?

  

PRETTY THINGS/GET THE PICTURE ?

• 

  PRETTY THINGS

  S.F.SORROW

  

PRETTY THINGS/S.F.SORROW

68年作の4th。ザ・フーの「トミー」と並ぶロック・オペラの金字塔。レイト60sの波を受けて、逆回転などのテープ処理を用いたサイケデリックな装いが前面に出ていますが、トウィンクのフリーキーなドラムなど、かなりアンダーグランド臭漂う混沌としたサウンドが持ち味。サイケ・ポップ的なカラフル感よりも骨太なロック感が印象的です。演奏のダイナミズムなど、バンドとしての技術とスケールの大きさを感じさせます。傑作。

• 

  PROCOL HARUM

  A WHITER SHADE OF PALE

  

PROCOL HARUM/A WHITER SHADE OF PALE

Gary BrookerとMatthew Fisherというダブル・キーボードを中心に結成され、黎明期よりプログレッシブ・ロック・シーンをリード。デビュー曲「青い影」が広く知られているイギリスのグループの67年デビュー作。彼らを一躍スターダムに押し上げた「青い影」を収録した本作は、オルガンやピアノ主体のブルージーなロック・サウンドを基本にクラシカルなアンサンブルも素晴らしい傑作であり、ブリティッシュらしい気品と哀愁を帯びたサウンドを持った名盤。たった三日間のレコーディングとは思えないほどの深みを放つ1枚です。

• 

  PROCOL HARUM

  SHINE ON BRIGHTLY

  

PROCOL HARUM/SHINE ON BRIGHTLY

Gary BrookerとMatthew Fisherというダブル・キーボードを中心に結成され、黎明期よりプログレッシブ・ロック・シーンをリード。デビュー曲「青い影」が広く知られているイギリスのグループの68年2nd。ブルージーで気品と哀愁のある英国的な音楽性は前作の流れを汲んだものですが、15分を超える大作「In Held Twas in I」を筆頭に前作以上にプログレッシブ・ロック然としたアプローチが目立つサウンドへと変化しており、Matthew Fisherのキーボード・サウンドが大きくフューチャーされた、「A Solty Dog」と並んで初期の代表作の1つとなっています。

• 

  RENAISSANCE

  ASHES ARE BURNING

  

RENAISSANCE/ASHES ARE BURNING

YARD BIRDSのKeith Relf、Jim McCartyを中心に結成されるも、2枚のアルバムを残し解散したイギリスのグループ。72年にソプラノ・ボーカルAnnie Haslamを擁し新体制で活動を再開、ロック・フォーク・クラシックが交差する幻想的な楽曲は今なお色褪せることはありません。本作は73年にリリースされた2nd。クラシカルな中に多少のサイケデリック感覚を残したデビュー作から方向性が定まり、牧歌的なのどかさと英国叙情、オーケストラを従えたシンフォニック・ロックの世界を作り上げています。以降ライブでも取り上げられる機会の多い名曲となった「カーペット・オブ・ザ・サン」「燃ゆる灰」などを収録。

• 

  ROGER MORRIS

  FIRST ALBUM

  

ROGER MORRIS/FIRST ALBUM

柔らかな陽光が差し込む秋枯れの穏やかな日。アコギを携えそっと佇むRoger Morris。ジャケットにピンと来た英フォーク・ロックのファンの方、間違いなくハズレはありません！THE BANDからの影響が感じられる土臭く哀愁に溢れたアンサンブル。滲み出る英国的な陰影がたまりません。Roger Morrisのヴォーカルが特筆もので、渋みが少なく柔らかな歌声に心温まります。もちろんメロディも絶品！これぞブリティッシュ木漏れ日フォーク・ロックといえる愛すべき傑作！72年リリース。

• 

  ROGER TILLISON

  ROGER TILLISON\'S ALBUM

  

ROGER TILLISON/ROGER TILLISON\'S ALBUM

Jesse Ed Davisがプロデュース＆リード・ギターを担当。名ドラマーJim keltner、「明日に架ける橋」のピアノで知られるLarry Knechtelなど参加して作られた71年作1st。米SSW/スワンプ・ロック屈指の傑作。絶妙な「間」を聴かせるタイト＆ルーズなアンサンブル、憂いと陰りのあるエモーショナルなヴォーカルは絶品の味わい。Jesse Ed Davisのギターも妙味。Ernie Grahamなど、英スワンプのファンにもオススメ！

• 

  ROLLING STONES

  LOVE YOU LIVE

  

ROLLING STONES/LOVE YOU LIVE

• 

  ROLLING STONES

  SOME GIRLS

  

ROLLING STONES/SOME GIRLS

• 

  RY COODER

  CHICKEN SKIN MUSIC

  

RY COODER/CHICKEN SKIN MUSIC

• 

  SEX PISTOLS

  NEVER MIND THE BOLLOCKS HERE\'S THE SEX PISTOLS

  

SEX PISTOLS/NEVER MIND THE BOLLOCKS HERE\'S THE SEX PISTOLS

最早説明不要の77年ロンドン・パンク・ムーヴメントの最右翼、我らがPISTOLSのデビュー作にして、唯一のオリジナル・アルバム！70年代の巨大産業化の一途を辿っていた、産業ロックを一網打尽にしたロック史上最大の破壊力を誇ったこのアルバム。刹那的な暴力衝動と英国王室に堂々と唾を吐いたアナーキズム、安全ピン、尖ったショートカット、破れた真っ黒な革ジャン等のファッション性もさることながら、この楽器がロクに弾けない若者たち、Johnny Rotten、Sid Vicious等が、欲求不満や情熱や怒りを起爆剤として、どこまでもソリッドでパワフルな音楽を展開できることを雄弁に語った、永遠のカウンター・カルチャーの聖典！勝手に聞きやがれ！！

• 

  SHELAGH McDONALD

  ALBUM

  

SHELAGH McDONALD/ALBUM

• 

  SIMON & GARFUNKEL

  BRIDGE OVER TROUBLED WATER

  

SIMON & GARFUNKEL/BRIDGE OVER TROUBLED WATER

老若男女が愛する大名曲、「明日に架ける橋」を冒頭に収録した、彼らコンビ名義での最後の作品にして、最大のヒットとなったアルバムです。ちなみに僕はこの「明日に架ける橋」を中学校の音楽の授業で歌わされ知ったのですが、小さなさざ波のようなピアノに導かれ、「出帆するのだ、銀色の乙女よ、帆を上げて海を渡って行こう！」と次第にクライマックスに向かう様はまるで大海の大きなうねりのように感動的です。他、南米先住民の伝承歌「コンドルは飛んで行く」、アメリカが生んだ稀代の名建築家、Frank Lloyd Wrightに捧げられた、その名も「フランク・ロイド・ライトに捧げる歌」や「ボクサー」「ニューヨークの少年」等々、思わず胸が詰まるような名曲が目白押しです。あまりにも有名過ぎて今更という方もあるかもしれませんが、いろんな音楽を聴いて再びここに戻ってくる。と妙に心安らむそんな素敵なアルバムだと思います…。

• 

  SLY & THE FAMILY STONE

  STAND !

  

SLY & THE FAMILY STONE/STAND !

69年作の4thアルバム。ロックのダイナミズムとファンクのリズムとの融合。完璧のグルーヴ。全米No1に輝いた「Everyday People」の他、「I Want To Take You Higher」「Stand!」などキャッチーなメロディも素晴らしい。アメリカン・ロックに一撃を加えた歴史的傑作。

• 

  SLY & THE FAMILY STONE

  THERE\'S A RIOT GOIN\' ON

  

SLY & THE FAMILY STONE/THERE\'S A RIOT GOIN\' ON

ファンクの傑作というだけでなく、アメリカン・ロック史上に残る金字塔。公民権運動やベトナム戦争など、アメリカ社会のウネリが閉じ込められた強靱な一枚。

• 

  SMALL FACES

  OGDENS NUT GONE FLAKE

  

SMALL FACES/OGDENS NUT GONE FLAKE

サイケデリック・カルチャーが世を席巻した67年の翌年68年にリリースされた、SMALL FACESのコンセプチュアル・サイケデリック・アルバム。コックニー（＝ロンドンの下町イースト・エンドに住む労働者階級）の伝統や仲間意識、地域の暗号を秘めた諧謔精神溢れる、生粋のイースト・エンド・モッズとしてのプライドに満ちた大傑作！後半、7曲目から12曲目はコックニーに伝わる「月の出る夜に、月を捕まえようと旅に出た男、ハピネス・タン」の物語を中心に据え、モッズ・バンドの枠を超えた芸術性と、黄色い声の鳴り止まないアイドル人気とが両立した、稀有な季節に描かれた作品と言えるでしょう。アイデアそのものは、STEVE MARRIOTとRONNIE LANEのゴールデン・ソングライティング・コンビがドラッグだか酒だかをキメながらの馬鹿話の中でコックニーの伝承を歌にして遊んでいたのが、事の発端だとか。ブリティッシュ・トラッドからカントリー、ヴォードヴィルにまで意欲的に取り組んだイミディエイト時代、彼らのルーツが存分につまった後期SFの代表的傑作です！

• 

  SOFT MACHINE

  FIFTH

  

SOFT MACHINE/FIFTH

CARAVANと同じWILD FLOWERSを母体にRobert Wyattらによって結成されたグループであり、サイケデリック・ロックからその音楽性を変化させカンタベリー・ジャズ・ロックの代表的存在へと飛躍していったバンドによる71年5th。ついにRobert Wyattが脱退しMATCHING MOLEを結成へと動く中、新ドラマーにPhil Howardを迎えるも収録中に脱退、アルバムの後半はNUCLEUSのJohn Marshallがドラムを担当しています。その内容は前作までの管弦楽器を撤廃、Elton Deanのサックスのみという最小限に抑えたアンサンブルで聴かせるフリー・フォームなジャズ・ロックとなっており、剥き出しになったバンド・アンサンブルの醍醐味が堪能できる傑作となっています。

• 

  SOFT MACHINE

  THIRD

  

SOFT MACHINE/THIRD

CARAVANと同じWILD FLOWERSを母体にRobert Wyattらによって結成されたグループであり、サイケデリック・ロックからその音楽性を変化させカンタベリー・ジャズ・ロックの代表的存在へと飛躍していったバンドによる70年3rd。Elton Deanに加えて、Nick Evans、Lyn Dobson、Rad Spail、Jimmy Hastingsという管弦奏者を充実させた8人体勢で録音された本作は、20分に迫る大曲4曲で聴かせる意欲作であり、初期のサイケデリック・ロックの音楽性を下地にしながらも、構築されたジャズ・ロック・アンサンブルと適度なアヴァンギャルド志向が融合した傑作です。

• 

  SORROWS

  TAKE A HEART

  

SORROWS/TAKE A HEART

• 

  SPIROGYRA

  BELLS BOOTS AND SHAMBLES

  

SPIROGYRA/BELLS BOOTS AND SHAMBLES

HATFIELD AND THE NORTHにコーラス参加することになるBarbara Gaskinを擁した英国トラッド・フォークの名バンドの73年2nd。Dave Stewartが参加している他、FAIRPORT CONVENTIONのDave Mattacksなどをバックに従えた本作は、TUDER LODGE、MELLOW CANDLEと並んで英国トラッド・フォークの「三種の神器」と言われる名盤であり、ジャズ寄りのアプローチやフルート、チェロなどで彩るサウンド、10分を超える楽曲の採用やRENAISSANCEを髣髴とさせるプログレッシブなアプローチなど引き出しが多く、英国然とした儚げな雰囲気も持った傑作です。

• 

  STACKRIDGE

  FRIENDLINESS

  

STACKRIDGE/FRIENDLINESS

イギリスのアコースティック系プログレッシブ・ロックグループであり、後にKORGISを結成するJames Warren、Andy Davisを擁したバンドの72年作。基本的な路線は前デビュー作から継承されたポップ・フィーリングとフォーキーで牧歌的なサウンドであり、アコースティックな味わいがやはり素晴らしい作品となっています。ヴァイオリン、フルート、チェロを登用したアプローチも前作以上に洗練され表情豊かに、クラシカルに響きます。また、メロトロンを本格的に導入、プログレッシブ・ロックらしいサウンドへと移行しています。

• 

  STACKRIDGE

  STACKRIDGE

  

STACKRIDGE/STACKRIDGE

イギリスのアコースティック系プログレッシブ・ロックグループであり、後にKORGISを結成するJames Warren、Andy Davisを擁したバンドの71年作。その内容はTHE BEATLES路線のポップなメロディーが魅力なフォーク・ロック風の作品であり、アコースティック・ギターの優しげな調べが非常に印象的な名盤です。加えてヴァイオリンやフルートを用いたファンタジックなアプローチはブリティッシュ然とした叙情と気品を描いており、フォーキーなポップ・サウンドの中にプログレッシブ・ロック的な味わいを溶け込ませています。

• 

  STEELY DAN

  AJA

  

STEELY DAN/AJA

精緻な作曲能力で、唯一無二のドラマチック・ソングを作らせたら右に出る者はいないとまで言える、STEELY DANの文句なしの大傑作。CDをセットして再生するだけで、そこはもう黄昏から夜の帳へと向かうニューヨークの夜景が一面に広がるかのよう。「我々は、最初のテレビ世代で、テレビの映像とともに流れている音楽、また映画のサウンドトラックとして使われているチープなジャズやジャズまがいのものに、とても影響を受けているんだ」と後にDonald Fagenが語ったように、ここにあるのは、日常の生活空間の中で奏でられるとある架空のサウンドトラックと言っても良いのでしょう。後に隆盛を誇るAORとは一線を画した、真に新しい音楽を創造しようとした彼らの気迫とセンスが溢れる、限りなく瀟洒な一枚です。

• 

  T.REX

  ELECTRIC WARRIOR

  

T.REX/ELECTRIC WARRIOR

豪華絢爛、中性的なセクシャリティとド派手なルックスに身を纏った、「グラム・ロック」の申し子、MARC BOLANのキャラクターを決定付けたT.REXの傑作セカンド・アルバム。シンプルなスリーコードによるロックンロールの可能性を無限に広げることに成功した本作は、「ボラン・ブギー」とよばれるサウンド・スタイルが最も端的に表現されており、夢幻的な歌詞世界と共に、後のパンク・ロック、ニュー・ウェーヴ勢にも多大な影響を与えて続けています。このアルバムから「GET IT ON」で全英１位、「JEEPSTER」で同２位を記録。また、「GET IT ON」はアメリカで「BANG A GONG」のタイトルでリリースされ、全米10位まで上昇しました。ベースのイントロが印象的なこの曲は、T.REXの代表曲であり、日本のCM等でも頻繁に使われている名曲。T.REXの曲全般にも当てはまる事ですが、ボランならではの妖しいムード漂うこれらの曲は、今聴いても古さを感じさせないばかりか、もしろ現在未来のロック・スターが持つ､普遍的なクール感覚を示唆し続けていと言えるでしょう。

• 

  T.REX

  SLIDER

  

T.REX/SLIDER

72年リリースの名作。ボラン・ブギに象徴されるグラム・ロックの金字塔的アルバムで、エレクトリック・ギターを前面に据えた直球なボラン・ブギは、他にストリングス、コーラスを交えた程に歌の後ろにある装飾を排し、同時代バンドの冗長な作風を意識的に避けていたことが分かります。1曲が3.4分のシンプルでキャッチーな楽曲が並び、アルバム一枚の完成度も非常に高いことが分かります。2曲のナンバー・ワン・ヒット曲、「METAL GURU」、「TELEGRAM SAM」を収録！Tony Viscontiのストリングスと新メンバーによるコーラスも光ります。

• 

  TALKING HEADS

  MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD

  

TALKING HEADS/MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD

• 

  TANGERINE DREAM

  ELECTRONIC MEDITATION

  

TANGERINE DREAM/ELECTRONIC MEDITATION

Edgar Froeseを中心に結成され、シンセサイザー、アナログシーケンサなどの電子機器を巧みに使用したメディテーショナルなジャーマン・エレクトロの原点に位置するグループの70年1st。オリジナルメンバーはEdgar Froeseの他に、Konrad Schnitzler、今ではエレクトロ界の巨匠となったKlaus Schulzeという布陣。本作では後のTANGERINE DREAMのようなシーケンサーを駆使したトリップミュージックの影はなく、ギター、オルガン、チェロ、フルート、ドラムスなどの楽器によるアヴァンギャルドなフリーインプロヴィゼーションという趣です。クセはあるものの、ジャーマン・エレクトロを語る上で重要な作品でしょう。

• 

  TANGERINE DREAM

  PHAEDRA

  

TANGERINE DREAM/PHAEDRA

Edgar Froeseを中心に結成され、シンセサイザー、アナログシーケンサーなどの電子機器を巧みに使用したメディテーショナルなジャーマン・エレクトロの原点に位置するグループの74年5th。彼らの代表作に挙げられる事もある名盤であり、ヴァージンと契約したあとの第1弾アルバムです。冒頭から澄み切ったドローンと電子音が瞑想の世界へ誘い、徐々にシーケンスへと移ろう流れは圧巻。また、プログレッシブ・ロックファンには馴染みの深いメロトロンも使用されており、やはりプログレッシブ・ロック的なそれとは全く違う浮世離れした雰囲気を醸し出し、シンセサイザーのアルペジオと不思議なマッチングを見せています。

• 

  TANGERINE DREAM

  RUBYCON

  

TANGERINE DREAM/RUBYCON

Edgar Froeseを中心に結成され、シンセサイザー、アナログシーケンサーなどの電子機器を巧みに使用したメディテーショナルなジャーマン・エレクトロの原点に位置するグループの75年6th。ヴァージンと契約したあとの第2弾アルバムである本作は、前作「Phaedra」の続編と捉えることの出来るメディテーショナルな作風を貫いています。冒頭から各種ヴィンテージ・シンセサイザーが表情豊かなロングトーンを響かせ、寄せては返す波のように穏やかで冷ややかなサウンド・スケープを描き、中盤からアナログシーケンサーのアルペジオがフェイドインする辺りは、まさにTANGERINE DREAMならではの個性と言えるでしょう。

• 

  TELEVISION

  MARQUEE MOON

  

TELEVISION/MARQUEE MOON

• 

  THE BAND

  MUSIC FROM BIG PINK

  

THE BAND/MUSIC FROM BIG PINK

68年のデビュー作。R&B、ブルース、ゴスペル、カントリーといったアメリカ南部ロックを消化した芳醇なサウンドは絶品の一言。音と音の「間」のなんと雄弁なこと。まさに完璧なグルーヴ。メロディ・ラインの美しさも特筆もの。Eric Clapton、George Harrisonなど、本作により音楽性が変わるほどの衝撃を受けたミュージシャン多数。ロック史を変えた全ロック・ファン必携の大名盤。アメリカン・ロック史上に輝く金字塔。

• 

  THE BAND

  THE BAND

  

THE BAND/THE BAND

アメリカン・ロックを代表する名グループ。傑作デビュー作に続き、69年にリリースされた2nd。「地下室のような」音をめざした1stに対し、本作のサウンド・コンセプトは、「木の温もりのある、ズシンとくる音」。まさに言い得て妙。数十年という時を刻んだ木だけが出せる芳醇な温もりを見事に感じさせて くれます。相変わらずの深みのあるアンサンブル、完璧なグルーヴ、奇跡的なメロディ。THE BAND渾身の傑作。

• 

  THE WHO

  LIVE AT LEEDS

  

THE WHO/LIVE AT LEEDS

THE WHO最盛期の一瞬間を捉えた、70年2月14日、英国リーズ大学でのライヴ盤がこちら。かのニューヨーク・タイムズ誌に「史上最高のロック・ライブ・アルバム」とさえ賞された今作は、彼らのデ代表曲が猛烈な熱気と共に満載に披露されています。ビュー・シングル「I Can't Explain」、『WHO SELL OUT』から「TATOO」、大人気曲「SUBSTITUTE-恋のピンチヒッター」、英国的旋律が優しい「HAPPY JACK」、間違った性に生まれてしまった少年の歌「I'M A BOY」、そして世代を超えた若者の永遠のアンセム「MY GENERATION」等々、世界最高級のロック・バンドの最盛期の熱狂的な演奏を永遠に封じ込めた、最高級のライヴ盤！

• 

  THE WHO

  MY GENERATION

  

THE WHO/MY GENERATION

65年リリースの記念すべきデビュー作。プロデュースは、KINKSの1stと同じシェル・タルミー。キース・ムーンの超人的なドラムと暴れ回るエントウィッスルのベースによるドライヴ感いっぱいのリズム隊。タウンゼントのエッジの立ったリズム・ギター。ダルトリーのエネルギッシュなヴォーカル。まさに鉄壁のアンサンブル。そしてエバーグリーンなメロディ。素晴らしすぎる永遠のデビュー作。

• 

  THE WHO

  WHO\'S NEXT

  

THE WHO/WHO\'S NEXT

本作は、71年に発表されたWHOの第5作目。冒頭曲の「BABA ORILEY」は反復するシンセサイザーのフレーズが印象的ですが、これはミニマル・ミュージックの先駆者、Terry Rileyからの影響を受けたもの。このことからも、彼等がモッズ・バンドとしてキャリアをスタートさせ、その後、前作の『TOMMY』で確立させたロック・オペラの先へと遥かな音楽的変遷の中を果敢に前進していたことが、端的に伺えます。シンセサイザーの大胆な活用や、長尺曲が並ぶ事からも、ある種プログレッシヴな方法論を取り入れているとも言えるでしょう。元々は未完に終わった『ライフ・ハウス』というプロジェクトの元で録音されていたものですが、無限の宇宙や自然にまで言及して行く詩の世界も含めWHOの新境地でもありました。

• 

  TODD RUNDGREN

  SOMETHING / ANYTHING ?

  

TODD RUNDGREN/SOMETHING / ANYTHING ?

• 

  TRADER HORNE

  MORNING WAY

  

TRADER HORNE/MORNING WAY

元ThemのJackie McAuleyとFairport Conventionの初代ボーカリスト、Judy Dybleが結成した英フォーク・デュオ。70年にDERAMからリリースされた唯一作。美しく澄んだJudyのボーカルと、ほのぼのとした温かみに溢れるJackieのボーカルが絶妙に絡みあうリリカルなサウンドが持ち味。木漏れ日のような優しいメロディーと、幻想的なフルートやオーボエ、クラシカルなハープシコードやオルガンが溶け合った極上の名作。

• 

  TRAFFIC

  JOHN BARLEYCORN MUST DIE

  

TRAFFIC/JOHN BARLEYCORN MUST DIE

STEVE WINWOOD、DAVE MASONという両雄並び立たずな、関係の中でその摩擦力を音楽の原動力に変えて来た彼らの名盤の誉れ高い70年発表、通産4作目。表題曲「JOHN BARLEYCORN MUST DIE」は英国のトラッド・ソング。ジョン・バーリコーン（大麦）は一度刈り取られなければならない。その後、美酒となって人々に幸福をもたらすと歌われるこの歌こそが、一度解散をしておきながら再び相見えた、新生TRAFFICの姿勢を象徴しているかのようです。オルガン、サックス、パーカッションと月並みなロック編成を大きく離脱し、むしろジャズ・コンボのような柔軟さで、インストから幕を開ける今作は、来るべき80年代以降のジャンル混淆時代の突入を予見しているかのようです。

• 

  TRAFFIC

  TRAFFIC

  

TRAFFIC/TRAFFIC

天才スティーヴ・ウィンウッドがデイヴ・メイソン、ジム・キャパルディなどと組んだグループ。68年作2nd。1stでのサイケ色は無くなり、シンプルなフォーク・ロック・サウンドになったことで、演奏の巧みさ、バンドが持つ絶妙なグルーヴが際立っています。デイヴ・メイスンの作曲センスも特筆もので、特に「Feelin'Alright?」は、後のソロ作を彷彿とさせる憂いのあるメロディとシンプルながらメロディの魅力を倍増させるギターワークが堪能できる名曲。

• 

  TUDOR LODGE

  TUDOR LODGE

  

TUDOR LODGE/TUDOR LODGE

イギリスのテューダー朝からその名を取った英国トラッド・フォークの名バンドの71年作。SPIROGYRA、MELLOW CANDLEと並んで英国トラッド・フォークの「三種の神器」と言われる本作は、メロディーラインの良さで聴かせるフォーク作となっており、アコースティック・ギターなどを基本にフルートやストリングスの彩りも美しい傑作です。また女性ボーカルAnn Steuartはアメリカ人であり、その資質もあってか英国ロックの重さや英国トラッド・フォークの個性である翳りはさほど感じられず、むしろアメリカらしい澄みきった音像と爽やかな世界観を見せるのが個性的です。

• 

  VINEGAR JOE

  ROCK \'N\' ROLL GYPSIES

  

VINEGAR JOE/ROCK \'N\' ROLL GYPSIES

英スワンプ・ロックの名グループ、72年作の2nd。なんといってもこのグループの聴き所は、Robert Palmer、紅一点Elkie Brooksという男女2人のヴォーカリスト。南部フィーリング漂うソウルフル＆グルーヴィーな演奏をバックに、2人のヴォーカルが熱いシャウトを応酬します。ジャケットも凄いですが、サウンドの熱気も尋常ではありません。Jim Mullen、Pete Gageという2人のいぶし銀のギタリスト、Manfred Mann Chapter Threeで活躍したベーシストSteve York、そしてKeef Hartleyなどによる旨みと粘りに溢れた芳醇なアンサンブルも絶品。

• 

  WISHBONE ASH

  PILGRIMAGE

  

WISHBONE ASH/PILGRIMAGE

深遠な幻想の森に誘うかのような、ヒプノシスのデザイン・ジャケットも印象的な、WISHBONE ASHの第2作目、邦題はずばり『巡礼の旅』。彼らの作品の中でも、インストゥルメントの精緻で重層的な心象表現が最も評価の高い作品。頭上を旋回する呪文の文言の如く耳を離れない、印象的なツインギターのリフの応酬とその情感を煽るかのようにのた打ち回る変則的なドラムのリズムに、革新的なベースライン、何処か土俗的な印象さえ受けてしまう、彼らの言語未分化な、根源的な欲求に裏打ちされていたであろう、独創的かつ流麗な音楽世界が、聞き手を未知の感覚へといざないます。

• 

  YARDBIRDS

  LITTLE GAMES

  

YARDBIRDS/LITTLE GAMES

67年にリリースしたされた、ERIC CLAPTON、JEFF BECK脱退後、JIMMY PAGE参加直後5作目のアルバム。JOHN PAUL JONESのアレンジによる表題曲、JIMMY PAGEのオリジナルでシタール、タブラ、オーボエなどが活躍し新たなサウンドの展開を魅せる「WHITE SUMMER」、弓弾きプレイが印象的な「GLIMPSES」等、後のLED ZEPPELINスタイルが早くも顔を覗かせている点も特筆すべき点。またシカゴ・ブルースの大将、MUDDY WATERSの「ROLLIN＆TUMBLIN」の改作、「DRINKING MUDDY WATERS（泥水、あるいはマディを飲み込むいうダブル・ミーニング）」を収録。次第にハードな方向へと進む世のバンド群れの姿勢に反発を感じていたKEITH RELFとJIM MCCARTYの主張を強く押し通した意欲作だったと言われています。

• 

  YES

  CLOSE TO THE EDGE

  

YES/CLOSE TO THE EDGE

その構築的に練り上げられた楽曲と凄まじい演奏技術により、今なお多くのフォロワーを生み出しているイギリスのグループの72年作5th。その内容は前作「こわれもの」と並ぶ、プログレッシブ・ロック史に留まらず70年代ロック史に残る屈指の大名盤であり、20分近い表題曲をメインに据えたコンセプト・アルバムとなっています。Keith Emersonと人気を分かつRick Wakemanによる華麗なキーボード・オーケストレーション、カントリーからフラメンコまでを自在に操る個性派ギタリストSteve Howeの超絶プレイ、難解な哲学詞を伝えるハイトーン・ボーカリストJon Anderson、テクニカルでタイトなBill Brufordのドラム、そしてリッケンバッカーによる硬質なベースさばきを見せるChris Squire、今にも崩れそうな危ういバランスを保ちながら孤高の領域に踏み入れた、まさに「危機」の名に相応しい作品です。

• 

  YES

  FRAGILE

  

YES/FRAGILE

その構築的に練り上げられた楽曲と凄まじい演奏技術により、今なお多くのフォロワーを生み出しているイギリスのグループの71年作4th。その内容は次作「危機」と並ぶ、プログレッシブ・ロック史に留まらず70年代ロック史に残る屈指の大名盤であり、STRAWBSからキーボーディストRick Wakemanが加入、文字通り黄金期を迎えた彼らがトップバンドへと一気に飛躍する様が鮮明に残されています。まだ「危機」のような大作主義こそないものの、「ラウンドアバウト」「燃える朝焼け」など彼らの代表曲を収録。また今作から、その驚異的なエンジニアリング技術で彼らの複雑な楽曲製作に貢献することとなるEddie Offord、そしてその後のYESのトレードマークとなる幻想的なジャケット/ロゴを手がけるRoger Deanが参加、名盤の評価をより一層高めることとなります。

• 

  YES

  TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS

  

YES/TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS

その構築的に練り上げられた楽曲と凄まじい演奏技術により、今なお多くのフォロワーを生み出しているイギリスのグループの73年作。「こわれもの」「危機」で大きな成功を収めた彼らですが、本作は彼らが更なる高みを目指した1枚であり、Jon Andersonの宗教的なコンセプトをテーマに神秘的な雰囲気と独特の瞑想感、スペーシーな雰囲気で進行する良作です。全4曲から構成され、うち3曲は20分を超えると言う大作主義の極みのような作風は圧巻であり、Bill Brufordに代わりドラムにはAlan Whiteが初めて参加しているほか、Rick Wakemanは本作を最後に脱退。非常に複雑な構成から賛否両論のある1枚ですが、やはりその完成度に脱帽してしまう傑作です。